Clásicos: JAIME ROOS

REPERTORIO
Esta compilación se ha ido convirtiendo con el tiempo en un clásico de clásicos, con canciones monumentales plenas de energía.
Jaime se introduce en el mejor de los candombes con Durazno y Convención -impecable el bajo-; tal vez, Cheché -genial Hugo Fattoruso en teclas- y cuando juega Uruguay, absolutamente uruguayo en cuerpo y alma.
Roos explora además sonidos afines a sus influencias. El pop -el hombre de la calle o carbón y sal con Estela Magnone-; se acerca al bolero con tu laberinto -en la que participa el pianista argentino Osvaldo Caló- e inexplicable, a dúo con Laura Canoura.
Pero son las canciones murgueras las que más han definido ese estilo tan personal de Jaime, con sus tradicionales redoblantes y platillos y los infaltables coros de tablado, representados aquí por la murga Falta y Resto: Colombina, los olímpicos, los futuros murguistas... todos ellos transformados en éxito. El dejo de nostalgia en la voz de Jaime alcanza su punto máximo en adiós juventud, interpretada por Roberto García y brindis por Pierrot con Canario Luna en la voz solista.

EDICIÓN
DG Discos/Bmg 1994

MÚSICOS
Jaime Roos: voz, guitarras, guitarras eléctricas, bajo, tololoche, platillo, batería, programación de batería digital, silbido, coros
Jorge Galemire, Gustavo Ripa, Carlos Vicente: guitarras
Carlos da Silveira: guitarras, guitarras eléctricas
Hugo Fattoruso: teclas, acordeón, coros
Alberto Magnone: piano, teclas, teclas "bandoneón y vibráfono", coros
Andrés Recagno: bajo, coros
Gustavo Etchenique: batería, percusión, palmas
Jorge Trasante: batería, redoblante, bombo, platillos
Carlos Boca Ferreira: batería, tambor chico, congas, percusión
Ronald Arismendi: redoblante
Freddy Bessio, Jorge Garrido, Gonzalo Moreira: bombo
Edú Lombardo, Hugo Cardozo: platillos
Martín Barroso, Fernando Hurón Silva: tambor repique
Fernando Lobo Núñez: tambor piano
Manuel Silva, Edinson Oviedo (repicado): tambor chico
Paul Stocker: saxos contraltos y sopranos
Jorge Castillo: saxos contraltos
Raúl Saavedra: trombones
Gastón Contenti: trompeta, fiscorno, percusión, coros
Estela Magnone: flauta, piano, teclas, teclas "cello y viola", coros
Luis Restuccia: coros, palmas, percusión
Wilson Negreyra: coros, percusión
Bernardo Aguerre, Gonzalo Moreira, Rolando Fleitas, Diego Ebbeler, Daniel Magnone, Benjamín Medina, Popo Romano, Pablo Routín, Jorge Calleros, Raúl Castro, Roberto García, Eduardo Rimoldi, Daniel Capuano, Roberto Darvin, Juan da Silva, Jorge Graf, Urbano, Gonzalo Moreira, Mayra, Hugo y Mariana Ingold: coros
Invitados: Jorge Vallejo, Grupo Repique, Raúl Mayora, Laura Canoura, Osvaldo Caló, Pablo Faragó, Jorge Nasser, Walter Nego Haedo, Jorge Lazaroff, Andrés Bedó, Falta y Resto (solistas: Jorge Todeschini, Canario Luna, Roberto García), Ricardo Yates, Guilherme de Alencar Pinto, Enrique Maturro

CANCIONES
Durazno y Convención (J. Roos)
nadie me dijo nada (J. Roos)
amándote (J. Roos)
carta a Poste Restante (J. Roos)
Colombina (J. Roos)
tal vez, Cheché (J. Roos)
los olímpicos (J. Roos)
el hombre de la calle (J. Roos)
tu laberinto (J. Roos)
parece (J. Roos)
los futuros murguistas (J. Roos)
brindis por Pierrot (J. Roos)
cometa de la farola (J. Roos) bonus track
la hermana de la coneja (Roos-Castro) bonus track
carbón y sal (Roos-Magnone) bonus track
inexplicable (J. Roos) bonus track
las luces del estadio (Roos-Castro) bonus track
cuando juega Uruguay (Roos-Castro) bonus track
adiós juventud (J. Roos) bonus track

Durazno y Convención
La calle Durazno
nace a la intemperie,
telón ceniciento,
palmeras al viento,
abierta a las olas
marrones y blancas
de la playa chica
que muere en el Gas.
La calle Durazno
muere sin saberlo
cuando se ilumina
toda de lila
en pleno diciembre
a la hora más lenta
-la siesta obligada
del jacarandá-.
La vida,
la vida como siempre dura,
la noche como siempre oscura
por la calle Convención;
el mismo,
el mismo taconeo absorto,
los yiros del paseo corto
de la calle Convención;
la vida,
la vida tironeando el cobre,
la tienda del judío pobre
de la calle Convención;
botijas,
botijas de la moña suelta,
de las rodillas bien mugrientas
por la calle Convención.
La calle Durazno
atraviesa dos barrios
de chata figura,
de amarga dulzura:
son Sur y Palermo
-rivales y hermanos-
que cruzan Durazno
camino del mar.
Candombe,
candombe, murga y batucada
paseándose por la bajada
de la calle Convención;
canilla,
canilla... "Acción, El Plata diarioooo",
paquete bajo el brazo largo
por la calle Convención;
los lentes,
los lentes de los relojeros,
los ojos de los bagayeros
de la calle Convención;
y un día,
un día te veré contento,
el día que te lleve el viento
de Durazno y Convención;
candombe,
candombe, murga y batucada
paseándose por la bajada
de la calle Convención;
los perros,
los perros de los bichicomes
durmiéndose por los rincones
de la calle Convención;
baldosas,
baldosas partidas hace años,
recuerdos que me hicieron daño
por la calle Convención;
y un día,
un día te veré contento,
el día que te abrace el viento
de Durazno y Convención...
...
Otras versiones
amándote (Rubén Rada; Rubén Blades; Adriana Varela; Cuarteto Vocal La Otra; Dani Umpi)
Colombina (Hugo Fattoruso-Laura Canoura)

Clásicos: ANDRÉS CALAMARO

ALTA SUCIEDAD
De la mano de sus excelentes arreglos, de aquí se desprenderán varios de los más grandes éxitos que llevaron a Andrés a su consagración definitiva... la polenta de alta suciedad -abriendo el disco homónimo-, loco, flaca, me arde... y los infaltables de ritmo aun más fiestero: donde manda marinero, Elvis está vivo -con Palito Ortega-, el tercio de los sueños y nunca es igual. Entran también los clásicos que quedarán por siempre en el corazón del público: media Verónica y crímenes perfectos, una de las mejores baladas que ha dado el rock argentino. Calamaro cierra el álbum con un cover de Catalina bahía, canción escrita por Pedro y Pablo a comienzos de la década de los setenta.

EDICIÓN
Warner Music 1997

MÚSICOS
Andrés Calamaro: voz, piano, piano eléctrico, órgano, pump organ, clavinet, mellotrón, coral sitar, carrillón, sintetizador, cheap synth, mr T man, RMI kc, handclapper, guitarras, bajo, drum sets, percusión, coros
Hugh Mc Cracken: guitarras acústica, eléctrica, Dobro, coral sitar
Marc Ribot, Eddie Martínez: guitarras
Charley Drayton: bajo, guitarra (trench)
Chuck Rainey: bajo
Steve Jordan: batería
Joe Galdo: drum sets
Crusher Bennett: percusión
Crispin Cloe: saxos
Ken Fradley: trompeta, Flugherhorn
Jesse Levy: cello
Celeste Carballo: coros
Invitado: Antonio Escohotado

CANCIONES
alta suciedad (A. Calamaro)
todo lo demás (A. Calamaro)
donde manda marinero (A. Calamaro)
loco (A. Calamaro)
flaca (A. Calamaro)
¿quién asó la manteca? (A. Calamaro)
media Verónica (A. Calamaro)
el tercio de los sueños (A. Calamaro)
comida china (A. Calamaro)
Elvis está vivo (A. Calamaro)
me arde (A. Calamaro)
crímenes perfectos (A. Calamaro)
nunca es igual (A. Calamaro-Escohotado-Jordan-Drayton)
el novio del olvido (A. Calamaro)
Catalina bahía (M. Cantilo-J. Durietz) bonus track

Alta suciedad
El campeón tiene miedo,
tiene miedo de pegar,
no se quiere romper las manos
porque tiene que cantar
el ritmo del protector bucal,
el bombo de la ciudad
le golpea en el culo
-golpea y nada más-.
Alta suciedad,
basura de la alta suciedad,
no se puede confiar en nadie más;
alta suciedad,
basura de la alta suciedad,
no se puede confiar en nadie más.
Babe tiene prisa
por aprender a ladrar:
si sólo es un cerdo
nadie lo respetará;
es un chico muy malo
y se portó muy mal
pero lo perdonamos
porque somos lo más bajo
de la alta suciedad,
basura de la alta suciedad,
no se puede confiar en nadie más;
alta suciedad,
basura de la alta suciedad,
no se puede confiar en nadie más.
Señor banquero devuélvame el dinero,
por ahora es lo único que quiero,
estoy cansado de los que vienen de amigos
y sólo quieren rellenarme el agujero;
por ahora no les debo ni la hora,
cool, baby -me dice mi abogada-
que por ahora no ha pasado nada.
Alta suciedad,
basura de la alta suciedad...
...
Otras versiones
alta suciedad (A. Calamaro-Fito y Fitipaldis; Árbol; Malos Aires)
donde manda marinero, me arde (Fabiana Cantilo)
flaca (A. Calamaro-Fito y Fitipaldis; Los Pericos)
media Verónica (Pedro Aznar; A. Malagana)
crímenes perfectos (Fito Páez)
Catalina bahía (Pedro y Pablo; M. Cantilo-L. Gieco)

Clásicos/Conceptuales: MERCEDES SOSA

MISA CRIOLLA
Una deuda pendiente que tenía Mercedes Sosa consigo misma y con su gente era grabar la Misa criolla de Ariel Ramírez. Y así fue que hacia fin de siglo se produjo el gran evento que, por otra parte, no obtuvo nunca su merecido reconocimiento. Es una obra que traslada al folclore las palabras de la santa misa y que llega a oficializarse como tal, siendo interpretada en diferentes celebraciones de Nochebuena y fin de año. Las voces del Estudio Coral de Buenos Aires, dirigido por Carlos López Puccio -el de Les Luthiers- resuenan por debajo y al unísono de la voz de Mercedes, según el grado de énfasis que pretenda dársele a los distintos tramos. El efecto está muy bien logrado y resulta muy interesante escucharlo en el famoso gloria.
La misa se complementa a la perfección con otra creación de Ariel Ramírez y textos de Félix Luna, Navidad nuestra, escrita en esa misma dirección. La peregrinación y los reyes magos nos han acompañado gratamente desde nuestras infancias hasta la actualidad.
Ideológicamente hablando, a pesar de haberse autodefinido como una "artista de pensamiento comunista", la tucumana dedica este trabajo a su madre, doña Emma, "quien con su espiritualidad y creencia nunca permitió que se alejara de este sentimiento hacia Dios".

EDICIÓN
Universal Music 1999

MÚSICOS
Mercedes Sosa: voz
Popi Spatocco: piano
Nicolás Colacho Brizuela: guitarra
Oscar Giunta: contrabajo
Marcelo Chiodi: aerófonos
Rubén Lobo: percusión
Estudio Coral de Buenos Aires (Misa criolla), Asociación Coral Lagun Onak (Navidad nuestra): coro
Ricardo Hagman (Misa criolla), Facundo Ramírez (Navidad nuestra): arreglos, dirección general

Invitados: Chango Farías Gómez, Chango Spasiuk, Jaime Torres

CANCIONES
MISA CRIOLLA
kyrie (A. Ramírez)
gloria (A. Ramírez)
credo (A. Ramírez)
sanctus (A. Ramírez)
agnus dei (A. Ramírez)

NAVIDAD NUESTRA
la anunciación (Ramírez-Luna)
la peregrinación (Ramírez-Luna)
el nacimiento (Ramírez-Luna)
los pastores (Ramírez-Luna)
los reyes magos (Ramírez-Luna)
la huida (Ramírez-Luna)

La peregrinación
A la huella, a la huella,
José y María
por las pampas heladas
-cardos y ortigas-.
A la huella, a la huella,
cortando campo,
no hay cobijo ni fonda...
¡sigan andando!
Florecita del campo,
clavel del aire,
si ninguno te aloja...
¿adónde naces?;
¿dónde naces, florcita
que estás creciendo,
palomita asustada,
grillo sin sueño?
A la huella, a la huella,
José y María
con un dios escondido
-nadie sabía-.
A la huella, a la huella,
los peregrinos
préstenme una tapera
para mi niño.
A la huella, a la huella,
soles y lunas,
los ojitos de almendra,
piel de aceituna.
Ay, burrito del campo,
ay, buey barcino
que mi niño ya viene
-háganle sitio-.
Un ranchito de quincha
sólo me ampara,
dos alientos amigos,
la luna clara.
A la huella, a la huella...
...
Otras versiones
Misa criolla (Zamba Quipildor)

Esenciales/Conceptuales/Clásicos: MERCEDES SOSA

MUJERES ARGENTINAS
Este puñado de canciones ha logrado calar hondo en la memoria colectiva de la gente pudiendo conseguir así también un lugar destacado en el cancionero popular argentino.
La investigación de los diferentes ritmos autóctonos y las melodías imborrables de Ariel Ramírez y un mensaje setentista con rigor histórico a cargo del escritor Félix Luna fueron la base ideal para el deslumbre arrollador de la voz de Mercedes Sosa. Todos los ingredientes de los arreglos en su justa medida: la introducción de la guarania gringa chaqueña; la modernidad en los teclados que brinda esa fuerza única a Manuela, la tucumana o Juana Azurduy -cueca que ha sido cantada durante años en los establecimientos escolares-; la expresividad de la guitarra en la milonga pampeana Dorotea, la cautiva y el piano eterno de Alfonsina y el mar... una de las zambas más queridas y versionadas del país. En cuanto a los escritos, en Juana Azurduy Luna afirma, seguro de sus pensamientos: "no hay otro capitán más valiente que tú". No sólo hay que tener en cuenta la cantidad de capitanes que hay en las fuerzas sino también el hecho de que fuera una mujer "amazona de la libertad", con toda la amplitud del término "libertad". "El eco nombra aún a Tupac Amarú" en reconocimiento implícito al lider aborigen descuartizado por los españoles. Ninguna de estas verdades podrían encantar a los militares de turno, más con su visión machista y prohispánica. Y, finalmente... "préstame tu fusil que la revolución viene oliendo a jazmín". Nótese la estética revolucionaria de comienzos de los setenta, en medio de un país absolutamente convulsionado. Obligatorio.

EDICIÓN
Philips/Universal Music 1969

MÚSICOS
Mercedes Sosa: voz
Ariel Ramírez: piano, clave
Héctor Zeoli: órgano

CANCIONES
gringa chaqueña (Ramírez-Luna)
Juana Azurduy (Ramírez-Luna)
Rosarito Vera, maestra (Ramírez-Luna)
Dorotea, la cautiva (Ramírez-Luna)
Alfonsina y el mar (Ramírez-Luna)
Manuela, la tucumana (Ramírez-Luna)
las cartas de Guadalupe (Ramírez-Luna)
en casa de Mariquita (Ramírez-Luna)

Juana Azurduy
Juana azurduy,
flor del Alto Perú,
no hay otro capitán
más valiente que tú.
Oigo tu voz
más allá de jujuy
y tu galope audaz
-doña Juana Azurduy-.
Me enamora la patria en agraz,
desvelada recorro su faz...
¡el español no pasará,
con mujeres tendrá que pelear!
Juana azurduy,
flor del Alto Perú,
no hay otro capitán
más valiente que tú.
Truena el cañón,
préstame tu fusil
que la revolución
viene oliendo a jazmín.
Tierra del sol
en el Alto Perú,
el eco nombra aun
a Tupac Amarú.
Tierra en armas
que se hace mujer,
amazona de la libertad,
quiero formar en tu escuadrón
y al clarín de tu voz... ¡atacar!
Truena el cañón...
...
Otras versiones
Mujeres argentinas - completo (Patricia Sosa-Ramírez-Vitale)
Dorotea, la cautiva (Baglietto-Vitale)
Alfonsina y el mar (Andrés y Javier Calamaro)
Clásicos del folclore

Clásicos: CHARLY GARCÍA

PIANO BAR

Fue un vinilo fantástico que dejó miles de púas gastadas. La terrible venganza de Charly contra esos fascistas (Videla y otros) a los que tarde o temprano el tiempo les iba a pasar por encima... demoliendo hoteles. Piano bar es la síntesis más pura, con la prioridad puesta nuevamente en el ritmo: promesas sobre el bidet / raros peinados nuevos / tuve tu amor. El rap del exilio, con su antecedente rítmico directo que data de la guerra de Malvinas "no bombardeen Buenos Aires". Y un final a toda orquesta. Penúltima aparece ese gran caballito de batalla que fue, es y será cerca de la revolución hasta terminar con total interferencia. Y fue justamente alguna interferencia la que abortó al año siguiente el proyecto de realizar un disco conjunto entre García y Spinetta. Pero al menos nos dejaron esta canción que, con los teclados a cargo de Páez, lleva el disco hacia el infinito. Las últimas ediciones en formato compacto incluyen como bonus track la versión actualizada de la memorable canción para mi muerte, grabada en las sesiones de esa época.

EDICIÓN
SG Discos/Interdisc/Bmg Music/Universal Music 1984

MÚSICOS
Charly García: voz, teclados, guitarra
Fito Páez: teclados, coros
Pablo Guyot: guitarra
Alfredo Toth: bajo, coros
Willy Iturri: batería
Invitado: Daniel Melingo

CANCIONES
demoliendo hoteles (Ch. García)
promesas sobre el bidet (Ch. García)
raros peinados nuevos (Ch. García)
piano bar (Ch. García)
¿no te animás a despegar? (Ch. García)
no se va a llamar mi amor (Ch. García)
tuve tu amor (Ch. García)
rap del exilio (Ch. García)
cerca de la revolución (Ch. García)
total interferencia (García-Spinetta)
canción para mi muerte (Ch. García) bonus track

Cerca de la revolución
¿Por qué no vienes hasta mí?
¿Por qué no puedo amarte?
¿Por qué no vienes hasta mí?
¿Por qué no cambias como el sol?
¿Por qué eres tan distante?
¿Por qué no cambias como el sol?...
Me siento solo y confundido a la vez
-los analistas no podrán entender-,
ya no sé bien qué decir,
ya no sé más qué hacer;
todo el mundo loco
y yo sin poderte ver.
Pero si insisto,
yo sé muy bien, te conseguiré.
Cerca de la revolución
el pueblo pide sangre,
cerca de la revolución
yo estoy cantando esta canción

que alguna vez fue hambre...
yo estoy cantando esta canción.
Y si mañana es como ayer otra vez,
lo que fue hermoso será horrible después;
no es sólo una cuestión de elecciones:
no elegí este mundo pero aprendí a querer.
Pero si insisto,
yo sé muy bien, te conseguiré.
Si estas palabras te pudieran dar fe,
si esta armonía te ayudara a creer,
yo sería tan feliz, tan feliz en el mundo
que moriría arrodillado a tus pies.
Pero si insisto,
yo sé muy bien, te conseguiré...
...
Otras versiones
demoliendo hoteles (Panza; Fabiana Cantilo)
promesas sobre el bidet (Mercedes Sosa)
piano bar - no soy un extraño (Lanzas Activas)
¿no te animás a despegar? (María Gabriela Epumer)
raros peinados nuevos (Reincidentes; Alina Gandini & Hotelera; Vargas Blues Band)
cerca de la revolución (García-Páez; García-Mercedes Sosa; Alina Gandini & Hotelera)
canción para mi muerte (Nito Mestre; Ángel Mahler; Uno x Uno)

Clásicos: CHARLY GARCÍA

CLICS MODERNOS
Corría el año 1983 y Charly regresaba de los Estados Unidos con su disco del futuro bajo el brazo. La portada mostraba su cuerpo en blanco y negro, ni más ni menos que como una radiografía. Después de la ruptura de Serú Girán con el disco solista Yendo de la cama al living -que inaugura su etapa solista- aparece Clics modernos, pop a ultranza rebalsado de modernidad, revolucionario por donde se lo mire, en letra y música. Luciendo el desparpajo del lenguaje de las nuevas tendencias (bancate ese defecto), con un sonido aún insuperable y haciendo uso magistral de la programación. Al ritmo que impone la apertura democrática y con la solidez e indivisibilidad de la base Aznar-Scheverrell suenan nos siguen pegando abajo - pecado mortal / no me dejan salir / nuevos trapos... Y envuelto en la dicotomía de lo auténtico versus lo comercial, tan en boga por entonces, Charly afirma no haberse vendido a Fiorucci, una reconocida marca de indumentaria (dos cero uno - transas). No soy un extraño aporta su mejor tango con aroma universal y no faltan los recuerdos imborrables de los dinosaurios, a estas alturas nuestros enemigos prehistóricos (militares). Y el final llega con huellas en el mar -y su poderoso solo en guitarra eléctrica- más la balada ojos de video tape.

EDICIÓN
SG Discos/Interdisc/Bmg Music/Universal Music 1983

MÚSICOS
Charly García: voz, teclas, guitel, caja de ritmo, efectos, misceláneas
Pedro Aznar: bajos, guitel, voz
Larry Carlton: guitel
Casey Scheverrell: batería, Simmons, tablas
Invitado: Doug Norwine

CANCIONES
nos siguen pegando abajo - pecado mortal (Ch. García)
no soy un extraño (Ch. García)
dos cero uno - transas (Ch. García)
nuevos trapos (Ch. García)
bancate ese defecto (Ch. García)
no me dejan salir (Ch. García)
los dinosaurios (Ch. García)
plateado sobre plateado - huellas en el mar (Ch. García)
ojos de video tape (Ch. García)

Plateado sobre plateado - huellas en el mar
Vi la luna chorreando sin parar
su luz de catedral
y un barco viejo
cruzando el mar de Sudamérica a Europa
sobre un espejo lleno de sal.
Aeroplanos cortando el celofán
de un cielo tropical,
abriendo surcos van a llevar
hacia el exilio o la vuelta
a los que ya no aguantaron más.
Huellas en el mar,
sangre en nuestro hogar...
¿por qué tenemos que ir tan lejos
para estar acá, para estar acá?
Nos quedamos por tener fe,
nos fuimos por amar,
ganamos algo y algo se fue
...y algunos hijos son padres
...y algunas huellas ya son la piel.
...
Otras versiones
nos siguen pegando abajo - pecado mortal (Miguel Ríos; Medusa)
no soy un extraño (Estupendo)
nuevos trapos (Klauss)
bancate ese defecto (Sandra Corizzo)
plateado sobre plateado - huellas en el mar (Mercedes Sosa)
ojos de video tape (Jaime Sin Tierra)

Esenciales/Clásicos: GARCÍA-AZNAR-LEBÓN - SERÚ GIRÁN

BICICLETA
Con el cuarteto ya consagrado masivamente, el disco arranca con a los jóvenes de ayer, una especie de suite urbana atravesada por aires folclóricos que evidencia las distintas influencias recibidas por cada uno de los integrantes de la agrupación. Una espléndida evocación instrumental al paso del tiempo y los personajes de siempre. Aunque más volcada al rock, la propuesta regresa con la pegadiza mientras miro las nuevas olas. En la canción cuánto tiempo más llevará, David repite el estribillo incansablemente hasta convertirlo en éxito. Otro hit más: el recordado encuentro con el diablo. Para hacer referencia al plano exterior, García elige trazar un paralelismo con el mundo fantástico imaginario: canción de Alicia en el país. Pero al hablar de su interior escribe desarma y sangra, una de las mejores canciones que haya compuesto en su vida. Mientras tanto, Aznar comienza a esbozar el perfil de compositor de música instrumental que tendrá durante los primeros años de su carrera solista (la luna de marzo). Bicicleta, un trabajo disfrutable ciento por ciento.

EDICIÓN
Interdisc/SG Discos/Universal Music/Bmg 1980

MÚSICOS
Charly García: teclados, guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz
David Lebón: guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz
Pedro Aznar: bajo, teclados, guitarra eléctrica, voz
Oscar Moro: batería, percusión
Invitados: Bernardo Baraj, Luis Casalla, Beni Izaguirre, Diego Rapoport

CANCIONES
a los jóvenes de ayer (Ch. García)
cuánto tiempo más llevará (D. Lebón)
canción de Alicia en el país (Ch. García)
la luna de marzo (P. Aznar)
mientras miro las nuevas olas (Ch. García)
desarma y sangra (Ch. García)
tema de Nayla (D. Lebón)
encuentro con el diablo (García-Lebón)

Canción de alicia en el país
Quién sabe Alicia este país
no estuvo hecho porque sí;
te vas a ir, vas a salir
pero te quedas...
¿dónde más vas a ir?
Y es que aquí, sabés:
el trabalenguas trabalenguas,
el asesino te asesina
y es mucho para ti...
se acabó ese juego
que te hacía feliz.
No cuentes
lo que viste en los jardines
-el sueño acabó-,
ya no hay morsas
ni tortugas;
un río de cabezas
aplastadas por el mismo pie
juegan cricket
bajo la luna.
Estamos en la tierra de nadie
-pero es mía-,
los inocentes son los culpables
-dice su señoría,
el rey de espadas-.
No cuentes
lo que hay detrás de aquel espejo,
no tendrás poder
ni abogados, ni testigos;
enciende los candiles
que los brujos
piensan en volver
a nublarnos
el camino.
Estamos en la tierra de todos
-en la mía-;
sobre el pasado y sobre el futuro,
ruina sobre ruina,
querida Alicia.
Quién sabe Alicia este país
no estuvo hecho porque sí...
...
Otras versiones
canción de Alicia en el país (Fabiana Cantilo; Raúl Porchetto)
desarma y sangra (Fito Páez; Mercedes Sosa; Julia Zenko; Ethel Koffman; Paraíso Rock; Juan Rodó; Diagonal 8)

Clásicos: LUIS A. SPINETTA

KAMIKAZE
Spinetta se calza la guitarra y realiza un trabajo austero, despojado de grandes pretensiones y dispuesto a través de pequeños diálogos fluidos con el piano de Diego Rapoport. Las canciones, que a veces se ajustan a la perfección al rótulo de "fogón" dejan entrever que pertenecen casi en su mayoría a la etapa más temprana de Luis, incluso anteriores a Almendra o a la ópera inconclusa que dejó dicha agrupación. Próximo a Malvinas y luego de haber existido la posiblidad de una guerra concreta con los hermanos chilenos aparece kamikaze. De la mano de hermosas melodías se entrelazan las letras de la zamba barro tal vez, única en su género, ella también y quedándote o yéndote -más conocida como de tu alma-. La instrumental almendra, escrita a dúo con Eduardo Martí, fue muy utilizada en su momento como cortina de distintos programas televisivos.

EDICIÓN
Bmg/Emssa/Mordisco 1982

MÚSICOS
Luis Alberto Spinetta: voces, guitarra acústica, guitarra eléctrica, platillo, percusión, viento de Micromoog, sintetizador Moog computadoril, radio portátil
Diego Rapoport: piano Yamaha, Yamaha electric grand piano, piano Rhodes, Obx-8, Micromoog
Dr. Rythm: bombo, demás
Sonido de grillos a cargo de la naturaleza
Invitados: David Lebón, Eduardo Martí

CANCIONES
kamikaze
ella también
águila de trueno - parte I
águila de trueno - parte II
almendra (Spinetta-Martí)
barro tal vez
¡ah!... basta de pensar
la aventura de la abeja reina
y tu amor es una vieja medalla
quedándote o yéndote (Spinetta-Martí)
casas marcadas

Barro tal vez
Si no canto lo que siento
me voy a morir por dentro,
he de gritarle a los vientos
hasta reventar
aunque sólo quede tiempo en mi lugar.
Si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada,
he de fusionar mi resto
con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar...
ya lo estoy queriendo,
ya me estoy volviendo canción...
barro tal vez...
y es que esta es mi corteza
donde el hacha golpeará,
donde el río secará para callar.
Ya me apuran los momentos,
ya mi sien es un lamento,
mi cerebro escupe ya el final del historial
-del comienzo que tal vez reemprenderá-.
Si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada...
...
Otras versiones
kamikaze; águila de trueno I y II (Cabrera-Mareco-Navarro)
ella también (Ernesto Jodos; No lo Soporto)
barro tal vez (Carlos Torres Vila; Guadalupe Farías Gómez; Cecilia Nazar; M Vita y G Cudmani; Lito Vitale)
¡ah!... basta de pensar (Pájaro Inflamable)

Esenciales/Clásicos: SPINETTA - ALMENDRA

ALMENDRA
Situémonos tan sólo por un instante a fines de la década del sesenta. Imaginemos un mundo de fantasía psicodélica, infinidad de colores y, por momentos, diferentes tonos de grises. La irrupción de Almendra con una propuesta increíble para la época: una de los primeras canciones de fogón (muchacha, ojos de papel); el interés social en temas como plegaria para un niño dormido o Fermín, ritmos folclóricos (a estos hombres tristes) que se intercalan con armonías de jazz (que el viento borró tus manos), tango (Laura va) o rock del verdadero (color humano, Ana no duerme) en compañía de músicos de otras vertientes musicales. Inexplicable por entonces e inexplicable hasta el día de hoy. Y la locura... sobrevolándolo todo. "Figurate que pierdes la cabeza..." (figuración). Esa era la consigna. El compacto integró el box set de lujo Almendra 68/70, editado en 1999 a raíz de los treinta años de su lanzamiento original. El álbum fue remasterizado y se incluyó junto con el disco doble de Almendra, un cd adicional que contiene los simples de la agrupación -preservando el sonido de la púa del vinilo- y un libro con las letras, fichas técnicas, fotografías y manuscritos.

EDICIÓN
Rca/Bmg 1969

MÚSICOS
Luis Alberto Spinetta: guitarras rítmicas, guitarra, armónica, voz, coros
Emilio Del Guercio: bajo, flauta, coros
Edelmiro Molinari: guitarras, bajo, órgano, coro
Rodolfo García: batería, pandereta, cascabeles, aditamento percutivo, silbido, piano, coros
Invitados: Rodolfo Mederos, Rodolfo Alchourrón, Santiago Giacobbe, Pappo, Sam, cirqueros

CANCIONES
muchacha, ojos de papel (L. A. Spinetta)
color humano (E. Molinari)
figuración (L. A. Spinetta)
Ana no duerme (L. A. Spinetta)
Fermín (L. A. Spinetta)
plegaria para un niño dormido (L. A. Spinetta)
a estos hombres tristes (L. A. Spinetta)
que el viento borró tus manos (E. Del Guercio)
Laura va (L. A. Spinetta)

Plegaria para un niño dormido
Plegaria para un niño dormido,
quizá tenga flores en su ombligo y además
en sus dedos que se vuelven pan
barcos de papel sin altamar.
Plegaria para el sueño del niño
donde el mundo es un chocolatín...
¿adónde vas?... mil niños dormidos que no están
entre bicicletas de cristal.
Se ríe el niño dormido,
quizá se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar
que jamás despierto encontrará.
Que nadie, nadie despierte al niño,
déjenlo que siga soñando felicidad
destruyendo trapos de lustrar,
alejándose de la maldad.
Se ríe el niño dormido...
...
Otras versiones
muchacha, ojos de papel (Iván Lins; Fito Páez; Litto Nebbia; Alejandro Lerner; Coti Sorokin; Cacho Castaña; Sergio Denis; Gerardo Nieto; Gonzalo Yañez; Afrocandombe; Tangoloco; Ricardo Lew; Baby Style; Privé)
Ana no duerme (Javier Vargas y Espíritu Celeste; La Godoy Cruz Band)
Fermín (Daniel Melingo; Rubén Goldín)
plegaria para un niño dormido (Andrés Calamaro; Liliana Herrero; Donna Caroll; Javier Vargas y Espíritu Celeste; Lito Vitale; Guillermo Di Pietro; O. Favrot)
a estos hombres tristes (Silvina Garré; Liliana Vitale; Tomás Gubitsch; Javier Vargas y Espíritu Celeste)
Laura va (Andrés Calamaro; Liliana Vitale; Guillermo Fernández-Tangoloco; Guillermo Di Pietro; Amadeo)
varios (Rockacuerdas)

Esenciales/Clásicos: SPINETTA - INVISIBLE

EL JARDÍN
DE LOS PRESENTES
El trío Invisible va logrando la mejor de las síntesis con su tercer y último álbum de estudio. En este caso se apuesta a la canción en sus diferentes formas, dejando de lado un camino de obras complejas y extensas en duración como las plasmadas en sus trabajos anteriores.
Ruido de magia, jazz del bueno con el tecladista del grupo Alas, Gustavo Moretto; el rock duro de niño condenado (y perdonado) más la infaltable e infalible acústica... aquí que ves el cielo. Lecciones de urbanidad -diría Serrat- con el anillo del capitán Beto - las golondrinas de Plaza de Mayo, de un alto vuelo poético pero, al mismo tiempo, con los pies bien en la tierra. Aparte, los certeros aportes del bandoneón en los libros de la buena memoria, una de las piezas de fusión más soberbias que nos haya regalado Spinetta.
El ritmo, los cortes, la permanente lucidez de la base Machi-Pomo a quien se suma la digitación y la técnica de Gubitsch, que llega a su punto saliente con alarma entre los ángeles.
Aún hoy, este jardín se encuentra más presente que nunca... más cerca que lejos.

EDICIÓN
Sony Music 1976

MÚSICOS
Luis Alberto Spinetta: guitarras, voces
Carlos Alberto Machi Rufino: bajo, voces
Héctor Pomo Lorenzo: batería, percusión
Tomás Gubitsch: guitarras
Invitados: Gustavo Moretto, Rodolfo Mederos, Juan José Mosalini

CANCIONES
el anillo del capitán Beto (L. A. Spinetta)
los libros de la buena memoria (L. A. Spinetta)
alarma entre los ángeles (L. A. Spinetta)
que ves el cielo (L. A. Spinetta)
ruido de magia (L. A. Spinetta)
doscientos años (L. A. Spinetta)
niño condenado - perdonado (L. A. Spinetta)
las golondrinas de Plaza de Mayo (L. A. Spinetta)

Los libros de la buena memoria
El vino entibia sueños al jadear
desde su boca de verdeado dulzor
y entre los libros de la buena memoria
se queda oyendo como un ciego frente al mar.
Mi voz le llegará, mi boca también,
tal vez le confiare que eras el vestigio del futuro.
Rojas y verdes luces del amor
prestidigitan bajo un halo de rush,
qué sombra extraña te oculto de mi guiño...
¿que nunca oíste la hojarasca crepitar?
Pues yo te escribiré, yo te haré llorar,
mi boca besará toda la ternura de tu acuario.
Mas si la luna enrojeciera en sed
o las impalas recorrieran tu estante
no volverías a truinfar en tu alma,
yo sé que harías largos viajes por llegar.
Parado estoy aquí, esperándote,
todo se oscureció... ya no sé si el mar descansará.
Habrá crecido un tallo en el nogal,
la luz habrá tiznado gente sin fe,
esta botella se ha vaciado tan bien
que ni los sueños se cobijan del rumor...
licor no vuelvas ya, deja de reír,
no es necesario más...
...ya se ven los tigres en la lluvia.
...
Otras versiones
el anillo del capitán Beto (Fabiana Cantilo)
los libros de la buena memoria (Gustavo Cerati; Los Pericos; Peteco Carabajal; María Eva Albistur; Guillermo Di Pietro)
que ves el cielo (Martes Menta)
doscientos años (París 1980)
niño condenado - perdonado (Cabrera-Mareco-Navarro)

Esenciales/Clásicos: FITO PÁEZ

EL AMOR DESPUÉS
DEL AMOR
Catarata inagotable de sucesos musicales. Fito Páez en la cima, apreciando todo desde lo alto con una vista panorámica que se ve reflejada en sus inspiradísimos arreglos y en la libertad para manejar los teclados. Nada queda librado al azar, tan sólo algunos detalles como cantante que irá puliendo con el correr de los discos. Desde un principio el tema el amor después del amor queda grabado en los oyentes por su ritmo (como el yendo de la cama al living de Charly García) con Claudia Puyó vociferando hasta lograr un final con fuegos artificiales. En ese tándem inicial lo sucede dos días en la vida, mientras Celeste Carballo y Fabiana Cantilo cantan en estéreo (son Thelma y Louise) el bajo en los brazos del maestro Vadalá luce puntual y rítmico, ciento por ciento eficaz. Otras fílmicas: La Verónica; balada de donna Helena y Sasha, Sissí y el círculo de baba, que de haber estado en otro contexto hubiera tenido el éxito asegurado. Simplemente pasó inadvertida entre tantos hits: brillante sobre el mic, tráfico por Katmandú -que arde con la percusión del uruguayo Osvaldo Fattoruso- a rodar mi vida -mejor cierre imposible- y la rueda mágica, el beatlesco que reúne nada más y nada menos que a Páez-García-Calamaro.
¿En cuántos álbumes uno puede gozar de dos canciones como un vestido y un amor y tumbas de la gloria, una detrás de otra? Como si fuera poco aún faltan detrás del muro de los lamentos con Mercedes Sosa y Lucho González -impecable- y pétalo de sal, con los arreglos, la guitarra y la voz de Luis Alberto Spinetta, un producto típico del disco editado por ambos en el año 1986. A lo largo de todo el álbum se destaca Ulises Butrón en guitarras. El amor después del amor: no en vano ha sido el disco más vendido del rock argentino hasta esta actualidad, en la que todavía tiene plena vigencia.

EDICIÓN
Warner Music 1992

MÚSICOS
Fito Páez: voz, piano, guitarras, teclados
Tweety González: programación, órgano
Ulises Butrón: guitarras
Guillermo Vadalá: bajos, guitarra eléctrica
Daniel Colombres: batería
Invitados: Mercedes Sosa, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Claudia Puyó, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Fabíán Gallardo, Antonio Carmona, Chucho Marchand, Chango Farías Gómez, Osvaldo Fattoruso, Daniel Melingo, Gabriel Carámbula, Lucho Gónzález, Carlos Narea, Carlos Villavicencio, The Gavin Wright's (Orchestra London)

CANCIONES
el amor después del amor
dos días en la vida
La Verónica
tráfico por Katmandú
pétalo de sal
Sasha, Sissí y el círculo de baba
un vestido y un amor
tumbas de la gloria
la rueda mágica (Páez-García)
creo
detrás del muro de los lamentos
balada de donna Helena
brillante sobre el mic
a rodar mi vida

Un vestido y un amor
Te vi,
juntabas margaritas del mantel,
ya sé que te traté bastante mal,
no sé si eras un ángel o un rubí
o simplemente te vi.
Te vi,
saliste entre la gente a saludar,
los astros se rieron otra vez,
la llave de Mandala se quebró
o simplemente te vi.
Todo lo que diga está de más,
las luces siempre encienden en el alma
y cuando me pierdo en la ciudad,
vos ya sabés comprender,
es sólo un rato no más...
tendría que llorar o salir a matar...
te vi, te vi, te vi,
yo no buscaba a nadie y te vi.
Te vi,
fumabas unos chinos en Madrid,
hay cosas que te ayudan a vivir,
no hacías otra cosa que escribir
y yo simplemente te vi.
Me fui,
me voy de vez en cuando a algún lugar,
ya sé, no te hace gracia este país,
tenías un vestido y un amor
y yo simplemente te vi
...
Otras versiones
el amor después del amor (Miguel Bosé; Schajris-Sin Bandera)
pétalo de sal (Páez-Marlango)
un vestido y un amor (Páez-Ana Belén; Elba Ramalho; Raimundo Fagner; Caetano Veloso; Páez-Víctor Víctor; Darthés-Tangoloco; Raúl Lavié; Adriana Varela; Mercedes Sosa; Edgar Oceransky; Ramón y Leticia)
tumbas de la gloria (Altertango; Aníbal Murat)
la rueda mágica (Fito-Pereza; Fito-varios)
detrás del muro de los lamentos (Fernando Paredes)
creo (Páez-Marlango; Jannette Chao)
brillante sobre el mic (Javier Lara)
a rodar mi vida (Reyli)

Esenciales/Clásicos: SPINETTA - PESCADO RABIOSO

ARTAUD

Asfixiante vuelo poético inspirado en la oscura obra del escritor Antonin Artaud, que parece dar sustento al equilibrio natural de las cosas sin una mayor parafernalia ni grandilocuencia. Desde las entrañas se escucha la voz de Spinetta sollozando, suplicando, murmurando o gritando su ya famoso ¡mañana es mejor!... síntomas claros de esa asfixia envuelta de introspección y hermetismo. Hasta la tapa original con troquelado irregular muestra un trabajo difícil para asir, que tiene que ser observado -y escuchado- desde la multiplicidad de caras posibles. Una de las primeras grabaciones en formato acústico que ha dado el rock argentino, aún en medio de la tormenta en que se debatía rock duro vs. rock blando. Y Spinetta tenía chapa para despacharse con su guitarrita pues venía de dos trabajos anteriores muy eléctricos junto a Pescado Rabioso: Pescado dos y Desatormentándonos. Los acústicos matizan con algo de pop (superchería - bajan - las habladurías del mundo) y hasta aparece la faceta blusera del Flaco en el gran cementerio club. El álbum ha sido registrado casi en soledad, exceptuando algunas bases de sus ex compañeros de Almendra -Del Guercio y García- y fue considerado por público, prensa y artistas como uno de los mejores en su género al día de hoy. Artaud contribuye a forjar una leyenda que crece día tras día: la de su creador Luis Alberto Spinetta.

EDICIÓN
Microfón 1973

MÚSICOS
Luis Alberto Spinetta: voz, guitarras
Emilio del Guercio: bajo, coros
Rodolfo García: batería, cencerros, coros
Carlos Gustavo Spinetta: batería

CANCIONES
todas las hojas son del viento
cementerio club
por
superchería
la sed verdadera
cantata de puentes amarillos
bajan
a Starosta, el idiota
las habladurías del mundo

A Starosta, el idiota
Bocas del aire del mar,
beban la sal de esta luz
para sí...
ya coman en la eternidad,
algo se va ahogar:
es este ardor
y es esta la fiebre
del que espera frente al despertar...
vámonos de aquí.
No llores más, ya no tengas frío,
no creas que ya no hay más tinieblas,
tan sólo debes comprenderla,
...es como la luz de primavera,
...es como la luz de primavera.
Altas mareas del sol
llenan sus bocas con él,
el idiota.
Ya nada puedo hacer por él
-él se quemará mirando al sol-
y es esta la historia
del que espera para despertar...
vámonos de aquí.
...
Otras versiones
todas las hojas son del viento (Luciano Pereyra; Blues Motel)
por (Leo García; Charly Martínez; Guillermo Di Pietro)
la sed verdadera (Ginkgobiloba)
cantata de puentes amarillos (Cabrera-Mareco-Navarro)
bajan (Gustavo Cerati)
a Starosta, el idiota (Liliana Vitale; Bianchini-Mastrángelo; Mi Tortuga Montreaux)
las habladurías del mundo (Nikita Nipone; Tatadio)

Clásicos: JUAN CARLOS BAGLIETTO

TIEMPOS DIFÍCILES
Este no es un disco más en el gran concierto argentino del rock. Es el aporte clave de una nueva vertiente bautizada periodísticamente como "Trova Rosarina". Ellos llegan para hablarnos de personajes que deambulan en una ciudad triste, por entonces siempre oscura, de día y de noche. Y sólo así se animan a desplazarse, clandestinamente, entre las sombras. Los protagonistas de Mirta, de regreso (Abonizio) o sobre la cuerda floja (Páez) parecen desprenderse de las historias paranoicas de noche de perros o hipercandombe, pinceladas de Charly García para dos de sus supergrupos. Nótese la impronta tanguera en las letras punzantes de Abonizio -y hasta en las del joven Fito- o las huellas folclóricas en Fandermole. La percusión creciente del Zappo Aguilera, no tan corriente por entonces, la soltura de Páez debutando en los teclados y la solvencia de Goldín en guitarra eléctrica parecen increíbles en su charla instrumental de sin luna y en las composiciones y los arreglos en general. Si a eso sumamos la energía en la voz tan particular de Juan, el mejor intérprete del género hasta el día de hoy (prestar atención al final de sobre la cuerda floja) y la de Silvina Garré, que muy cerca anda, entenderemos que algo nuevo podría suceder de ahí en más. Ni rock fuerte, ni acústico blando, ni jazz rock, que era lo que en ese momento impregnaba al movimiento. Algo más afín a los experimentos de fusión perpetrados por Miguel Cantilo, Narvaja o Nebbia, pionero exitoso, otro rosarino refugiado en Buenos Aires pero quince años antes. Es así que hasta un bolero (aunque mañana no estés) figura en la lista de temas. El mayor éxito será la vida es una moneda, que le permitirá a Fito comenzar a mostrar su talento a un público más masivo.
El disco debut de toda la trova sería la punta del iceberg. Como tal, no cuenta con gran despliegue técnico y su disponibilidad instrumental es limitada (ver MÚSICOS). Sin embargo, se hacen presentes en el estudio de grabación los ya consagrados Manolo Juárez y Chango Farías Gómez. Al salir la edición a la calle, su portada llamó la atención por recrear una imagen de la película homónima del cómico Charles Chaplin.

EDICIÓN
Emi Odeón 1982

MÚSICOS
Juan Carlos Baglietto: voz, guitarra acústica
Silvina Garré: voz
Fito Páez: piano, OBX, mini-moog, voz
Rubén Goldín: guitarra eléctrica, voz
Sergio Sainz: bajo
Luis Cerávolo: batería
Zappo Aguilera: percusión
Invitados: Manolo Juárez, Chango Farías Gómez

CANCIONES
Mirta, de regreso (A. Abonizio)
aunque mañana no estés (F. Páez)
era en abril (J. Fandermole)
los nuevos brotes (Goldín-Monfrini)
puñal tras puñal (F. Páez)
sobre la cuerda floja (F. Páez)
dulce pájaro (R. Goldín)
la música del Río de la Plata (Páez-Baglietto)
sin luna (R. Goldín)
la vida es una moneda (F. Páez)

Era en abril
Sabes hermano lo triste que estoy:
se me ha hecho duelo de trinos y sangre la voz,
se me ha hecho pedazos mi sueño mejor,
se ha muerto mi niño, mi niño, mi niño, mi niño hermano.
No pudo llenarse la boca de voz
-apenas vació el vientre de mi dulce amor-
enorme y azul la vida se le dio;
no pudo tomarla, no pudo tomarla de tan pequeño.
Yo le había hecho una blanca canción
de un amor entre una nube y un pez volador,
lo soñé corriendo abrigado en sudor
las mejillas llenas, las mejillas llenas de sol y dulzor.
Era en abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor,
era su lecho y el ombligo y el ombligo el sol.
No busques hermano el camino mejor
que ya tengo el alma muda de decirle adiós...
¿qué hacemos ahora mi dulzura y yo
con dos pechos llenos, con dos pechos llenos
de leche y dolor?
Era en abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor;
era su lecho y el ombligo y el ombligo el sol.
Estamos pensando sería mejor
el marcharnos tres, el marcharnos tres
que el quedarnos dos
...
Otras versiones
Mirta, de regreso (Adrián Abonizio)
era en abril (Baglietto-Ana Belén)
la vida es una moneda (Baglietto-Cielo Razzo)