Eslabones perdidos: RUBÉN RADA

EN FAMILIA
El éxito indiscutible de la canción Blumana coincidió con el clima festivo de la bienvenida democrática y significó el gran salto de Rubén Rada desde su lugar de artista de culto al mercado masivo de la música Argentina. Fueron años tan buenos para Rubén que el tema le valió además un lugar en el festival Barock, en noviembre de 1982, junto a los grandes protagonistas del rock argentino de entonces.
Para la ocasión, Rada se supo rodear de músicos de jazz de primera línea. El trabajo recoge de las mejores intervenciones discográficas que se le recuerden a Ricardo Lew: sus solos inspiradísimos en el ómnibus -un blues en el que Rada habla de sus amigos uruguayos- (guitarra eléctrica) y Martuan (guitarra acústica). Aunque, en menor medida, también Ricardo Nolé hace de las suyas en los teclados. Para el final el cierre instrumental con salpicón.
Como resultado... un disco de candombe con arreglos de jazz -imperdible la sección de vientos-. El compacto sólo se consigue importándolo desde los Estados Unidos.

EDICIÓN
MH/Orfeon Videovox 1982

MÚSICOS
Rubén Rada: voz, congas, trompeta
Ricardo Nolé: piano, sintetizador, coros
Ricardo Lew: guitarra eléctrica
Héctor Pineda: bajo
Osvaldo Fattoruso: batería, percusión, voz
Fernando Rodríguez, Carlos Da Silva: tambores
Urbano Moraes, María Fernanda Rada, Juan Carlos Ledesma: coros
Fats Fernández, Andrés Boiarsky, Hugo Pier, Jaime Prats, Benny Izaguirre: sección de vientos

CANCIONES
Blumana (R. Rada)
el ómnibus (R. Rada)
candombe (R. Rada)
Martuan (R. Rada)
lo bueno es lo malo, lo malo es lo bueno (R. Rada)
no me voy pa' la ciudad (R. Rada)
Lucila II (R. Rada)
candombe de la canoa (R. Rada)
salpicón (R. Rada)

Blumana
Siempre en los conciertos
pasan cosas raras,
tengo mucho miedo
que venga la mala.
Tocá, che, Negro Rada,
tocá grita la hinchada,
tocá y cantá tranquilo
que acá no pasa nada.
Vine con mi novia
-estaba recopada-
de oír el concierto
la perdía en la entrada.
Tocá, che, Negro Rada,
tocá grita la hinchada,
tocá y cantá tranquilo
que acá no pasa nada.
Terminó el concierto
-dos de la mañana-
yo me subo al micro
y abrazo la mala.
Tocá, che, Negro Rada...
...
Otras versiones

Blumana (Rada-King Africa)

Eslabones perdidos/Encuentros: BAGLIETTO - MARILINA ROSS - PIERO

CACHUSO RANTIFUSO
OPERETA CACHUSA
Esta opereta es una adaptación del cuento El disfraz del Cachuso Rantifuso de Carlos Nine -autor del dibujo de tapa- sobre una idea de Alicia Caseiras. La propuesta consiste en hacerle conocer a los chicos algunos de los ritmos latinoamercianos, especialmente la milongas. Y las letras hacen hincapié en ciertos errores humanos... "aparentar", "discriminar"... aunque siempre protagonizados por animalitos (leones, elefantes, ratones, cigüeñas, etc.). Durante el paseito se van nombrando personajes de la cultura argentina, pero es la soledad de Cachuso la mejor interpretación del álbum, a cargo de Baglietto, cuya voz se acopla estupendamente a esa milonga. Piero es el narrador que va hilvanando las canciones y, tanto él como Marilina Ross o Juan Carlos Baglietto han tenido a lo largo de toda su trayectoria artística mucha afinidad con los niños. Marilina era actriz, Juan animaba fiestas infantiles y Piero supo crear una fundación para trabajar con y por ellos. Un dato de color: la hinchada de Boca interpretando desde el alma de Rosita Melo.

EDICIÓN
Emi Odeón 1991

MÚSICOS
Juan Carlos Baglietto: Cachuso Rantifuso
Marilina Ross: lechuza Papirusa
Patricia Sosa: vizcacha Pacatacha (de lujo)
Piero: juglar
Alejandro Mayol: rapsoda
Lorena Mayol: estrellita enamorada
Kelo Palacios: maestro charanguero
Oscar Cardozo Ocampo: arreglos musicales, chapa, pintura, fileteado
Eduardo Aiello, Gustavo Nazar, Sergio Aranda: coros, voces, bullicio, clima de barrio
Bebe Muñoz, Nucha Amengual, Adrián Noriega: jingles
Ramiro y Bruno Estévez, Santiago Conde, Diego Anesini, Oscar Figueira, Luciana Brignone, Florencia Ascheri, Bárbara Ballestero, Ximena, Fernanda y Verónica Vasallo, Ariel Tordó y los trascriptores precedentes: barra de Chamuyeta
Víctor Hugo Morales: golazo
Invitada: hinchada de Boca: intérpretes de desde el alma (Rosita Melo)

CANCIONES
obertura por chamarrita (Piero-A. Mayol)
chamuyeta presente!!! (Piero-A. Mayol)
conga mistonga - versión vernácula (Piero-A. Mayol)
la salsa de Papirusa (Piero-A. Mayol)
el paseíto (Piero-A. Mayol)
la jungla de los jingles (Piero-A. Mayol)
fantasías (Piero-A. Mayol)
¿morfosis?... ¡¡¡meta!!! (Piero-A. Mayol)
milonga canchera (Piero-A. Mayol)
chamuyeta here I come - burlas (Piero-A. Mayol)
la soledad del Cachuso (Piero-A. Mayol)
el despegote (Piero-A. Mayol)
conga mistonga - transoceánica (Piero-A. Mayol)

La soledad del Cachuso
El Cachuso Rantifuso
siente una gran soledad...
¡Qué fría es la ciudad
si uno se queda sin amigos,
como no tener abrigo
cuando sopla el vendaval!
Cachuso empieza a llorar,
despacito, muy callado;
las lágrimas le han mojado,
las cuerdas del charanguito:
brota música y un grito
esconde su canto ahogado.
Corre el llanto sin saber por qué
yo era el más feliz,
quise ser, parecer,
todo fue un disfraz.
Entre burlas Se rompió el cristal,
triste despertar,
al final he terminado
sin saber quién soy
Mundo extraño me rodea hoy
-selva y soledad-,
ilusión de imitar
-culpa de un cartel-.
¿Dónde dicha, dónde te escondés,
dónde la amistad?
¿Dónde estás camino mío
para ser quien soy?
La lechuza Papirusa,
chuequita, tranquito a tranco,
le arrima un pañuelo blanco
bordado en azul celeste:
"seque el llanto aunque le cueste
mientras pegotes le arranco”
...

Eslabones perdidos/Encuentros: LEÓN GIECO - ANTONIO TORMO

20 Y 20
León Gieco rescata la figura de Antonio Tormo y decide editar junto a Víctor Pintos un álbum sustentado en su vasta trayectoria como folclorista. El primer tema es de Mario Millán Medina, el rancho e' la cambicha, y fue uno de los más grandes éxitos de Tormo cuando se popularizaron los ritmos del interior en las peñas de la ciudad de Buenos Aires. De ahí que el disco fuera denominado 20 y 20, por los veinte centavos que gastaban esos obreros para comprar pizza y los veinte que destinaban para escucharlo en las victrolas. Entre cuecas, valsecitos, tonadas y hasta algún tango, la voz de Tormo luce resplandesciente a pesar de sus ochenta y tres años de edad. Dentro de su repertorio tradicional convergían los temas sociales: la canción del linyera, mis harapos, la limosna, el huérfano o Juancito, el lustrador. Con Gieco siempre en un respetuoso segundo plano, imaginamos el orgullo que debe haber sentido cuando don Antonio Tormo -uno de sus ídolos de juventud- hizo su excelente versión de sólo le pido a Dios o cuando cantaron a dúo la jota cordobesa, primera canción que supo escuchar León en su pueblo. Los dos juntos también interpretaron el rancho e'la cambicha y entre San Juan y Mendoza, mientras que cada uno grabó su propio registro de puentecito de mi río. Son imperdibles las charlas testimoniales que ponen punto final a la edición.

EDICIÓN
Cañada Discos 1998

MÚSICOS

Antonio Tormo: voz
León Gieco: voz
Domingo Tejada: guitarra, arreglos
Daniel Corrado: segunda guitarra
Carlos Aguilar: guitarrón, ritmo
Roberto Tito Uballes: arpa

CANCIONES
el rancho e' la cambicha (M. Millán Medina)
amémonos (M. M. Flores)
la canción del linyera (Pelay-Lozzi)
viva Cuyo, Cuyo, Cuyo (E. Villavicencio)
puentecito de mi río (Tormo-Luna-Canales)
entre San Juan y Mendoza (Ocampo-Videla Flores)
mis harapos (Ghiraldo-García)
sólo le pido a Dios (L. Gieco)
mi patrona y la generala (Cuadros-Laborda)
la limosna (Guichandut-Basterra)
dos que se aman (Tormo-Flores)
el huérfano (Castro-De Pardo)
puentecito de mi río (Tormo-Luna-Canales)
Juancito, el lustrador (M. T. Tormo-Valle)
la primera vez - charla
la jota cordobesa (M. López)
el puentecito - charla
chamamé de sobrepaso - charla
20 y 20 - charla

Mis harapos
Caballero del ensueño, tengo pluma por espada,
mi palabra es el alcázar, de mi reino la ilusión,
mi romántica melena, así lacia y mal peinada,
es más bella que las trenzas enruladas de linón.
Tengo un primo poderoso, él es rico y bien querido,
yo soy pobre, soy sincero, pienso, escribo y sé soñar.
Y una noche de esas noches, tan amargas que he sufrido,
mis harapos con su esmoquin, se rozaron al pasar.
Me miró como al descuido, no dejó su blanca mano
se estrechara con la mía, contagiándome el calor.
A él su esmoquin lo vestía, mi elegante primo hermano,
y alejóse avergonzado de su primo, el soñador.
Él helado a ciertos ratos, arreciaba, incompasivo,
yo sentía frío afuera, frío adentro, y todo así.
Y arrimándome a una puerta, rompí en llanto compulsivo
y llorando como un niño, como un hombre maldecí:
"va rozando las hilachas de mis trágicos harapos,
una mueca de ironía, mi miseria le arrancó.
Así ríen en los charcos los inmundos renacuajos
cuando rozan el plumaje de algún cóndor que cayó".
Arquetipo inconfundible de tartufos que disfrazan
con el corte irreprochable de algún esmoquin o frac...
tú eres primo, el arquetipo, mis orgullos te rechazan,
déjame con mis harapos, son más nobles que tu frac...
...
Otras versiones
sólo le pido a Dios (Gieco-Sosa; Gieco-Seeger; Gieco-Palavecino; Gieco-Lins; Ana Belén-Víctor Manuel; Outlandish)

Eslabones perdidos: MERCEDES SOSA

MERCEDES SOSA
CANTA VÍCTOR HEREDIA
Esta compilación producida por Víctor Pintos reúne parte de las mejores composiciones de Víctor Heredia de todas las épocas, jerarquizadas en al voz de Mercedes Sosa. La fuerza que imprime La Negra a temas como una canción posible, estas alas nuevas o sube, sube, sube es realmente arrolladora. En ese sentido, el punto más alto es todavía cantamos, clásico entre los clásicos de los años de apertura democrática. Allí la acompaña solamente el bombo de Domingo Cura. La zamba razón de vivir, la mejor de todas. Por supuesto que en esta selección hay también tres excelentes grabaciones pertenecientes a Taki Ongoy, la obra cumbre de Heredia: Taki Ongoy II, Aya Marcay Quilla y un pedazo de mi sangre, estas dos últimas interpretadas a dúo por Víctor y Mercedes.

EDICIÓN
PolyGram Discos/Planeta DeAgostini 2002

MÚSICOS
Mercedes Sosa: voz
Víctor Heredia: voz
(Los músicos de cada álbum en particular)

CANCIONES
Aya Marcay Quilla (V. Heredia)
sube, sube, sube (V. Heredia)
una canción posible (V. Heredia)
razón de vivir (V. Heredia)
todavía cantamos (V. Heredia)
dulce madera cantora (V. Heredia)
canción del picapedrero (Heredia-Petrocelli)
un pedazo de mi sangre (V. Heredia)
azul y blanco en mi corazón (V. Heredia)
Taki Ongoy II (V. Heredia)
madre de madres (V. Heredia)
estas alas nuevas (V. Heredia)

Razón de vivir
Para decidir si sigo poniendo
esta sangre en tierra,
este corazón que bate su parche
-sol y tinieblas-.
Para continuar caminando al sol
por estos desiertos,
para recalcar que estoy vivo
en medio de tantos muertos.
Para decidir,
para continuar,
para recalcar
y considerar
sólo me hace falta que estés aquí
con tus ojos claros...
¡Ay!... fogata de amor y guía,
razón de vivir mi vida.
Para aligerar este duro peso
de nuestros días,
esta soledad que llevamos todos
-islas perdidas-.
Para descartar esta sensación
de perderlo todo,
para analizar por dónde seguir
y elegir el modo.
Para aligerar,
para descartar,
para analizar y considerar
sólo me hace falta que estés aquí
con tus ojos claros.
¡Ay!... fogata de amor y guía,
razón de vivir mi vida.
Para combinar lo bello y la luz
sin perder distancia,
para estar con vos sin perder el ángel
de la nostalgia.
Para descubrir que la vida va
sin pedirnos nada
y considerar que todo es hermoso
y no cuesta nada.
Para combinar,
para estar con vos,
para descubrir y considerar
sólo me hace falta que estés aquí
con tus ojos claros.
¡Ay!... fogata de amor y guía,
razón de vivir mi vida.
...
Otras versiones
todavía cantamos (Heredia-S. Rodríguez)
un pedazo de mi sangre (Heredia-Fandermole)
azul y blanco en mi corazón (Heredia-Sosa-Gieco)

Eslabones perdidos: LEÓN GIECO

CANCIONES DE
UN CASETE PERDIDO
Con el diseño de la contratapa a imagen y semejanza de lo que eran los viejos casetes y una calidad sonora equilibrada y más que aceptable, éste es el audio correspondiente a parte de la gira nacional que León emprendió entre los oscuros años de 1980 y 1981 -a excepción de la rata Laly, bonus track grabado en Bariloche en 1982-. Nunca incluido en su discografía oficial, pudo ver la luz recién veinticinco años más tarde y gracias a un acuerdo alcanzado con el diario Página/12. Se puede escuchar a Gieco en estado puro, a solas con su guitarra acústica y su armónica, sin mayores interferencias del público tampoco. Por entonces su repertorio comenzaba a dar un vuelco notorio del folk hacia los ritmos más autóctonos. Lo más sorprendente es la interpretación de el rey lloró, clásico de Litto Nebbia y el grupo Los Gatos, que parece haber sido escrito a su medida.

EDICIÓN
Página/12 2005

MÚSICOS
León Gieco: voz, guitarra acústica, armónica
Invitada: la rata Laly

CANCIONES
aquí, alla, hoy o mañana (L. Gieco)
bajo el sol de Bogotá (L. Gieco)
Cachito, campeón de Corrientes (L. Gieco)
canción de amor para Francisca (L. Gieco)
chacarera de un atardecer (L. Gieco)
chacareros de dragones (L. Gieco)
continentes en silencio (L. Gieco)
desde tu corazón (L. Gieco)
el fantasma de Canterville (Ch. García)
el que queda solo (L. Gieco)
el rey lloró (L. Nebbia)
la cultura es la sonrisa (L. Gieco)
la mamá de Jimmy (L. Gieco)
María del campo (L. Gieco)
pensar en nada (L. Gieco)
sólo le pido a Dios (L. Gieco)
todos los caballos blancos (L. Gieco)
vino algo y lo arrasó (L. Gieco)
por el camino perdido (L. Gieco)
la rata Laly - historia (Gieco-Gorosito) bonus track

Vino algo y lo arrasó
La tragedia no se siente
hasta que no golpea a tu puerta,
todos estamos expuestos aquí
para lo peor o lo mejor.
Alguien dice que hay algo después
pero yo prefiero que espere,
si no porque lloran los parientes
cuando un amado se les va.
¡Que se sienta sano por Dios
el que tiene el mundo en sus manos!...
nadie quiere sentirse polvo
para la raza posterior.
Eso sí, sería lindo salvarse
para ser el que escriba el cuento:
se llamaría "no entiendo nada" (entre paréntesis)...
vino algo y lo arrasó.
Inyección de vida,
no perder el interés
de saber todo lo bueno de este mundo,
por las dudas, por las dudas...
Inyección de vida,
no perder la lucidez
de saber quién tiene amor
para este mundo... por las dudas.
...
Otras versiones
canción de amor para Francisca (Bersuit Vergarabat)
el fantasma de Canterville (Sui Géneris; García-Lebón)
el rey lloró (Los Gatos; Litto Nebbia; Pedro Aznar)
la cultura es la sonrisa (Gieco-Rada; Los Nocheros)
la mamá de Jimmy (Smitten)
pensar en nada (Gieco-Pappo-Los Piojos; Dárgelos-Vitale)
sólo le pido a Dios (Gieco-Sosa; Gieco-Seeger; Gieco-Palavecino; Antonio Tormo; Gieco-Lins; Ana Belén-Víctor Manuel; Outlandish)

Eslabones perdidos: LEÓN GIECO

LA HISTORIA ESTA
Esta compilación producida por el mismísimo Gieco y Víctor Pintos fue editada únicamente por el diario Página/12 e incluye versiones inéditas y tracks pertenecientes a álbumes de otros artistas. Además, sirvió como antecedente directo de otros discos oficiales de León (Por partida doble y Por partida triple). Consta de ciento veinticinco canciones agrupadas en siete volúmenes, hoy descatalogados.
Como no podía ser de otra manera, la colección comienza con su primera grabación, hombres de hierro, tomada en el teatro Atlantic de Buenos Aires en junio de 1972 con motivo de la realización del Acusticazo. Aparecen registros en Japón, Alemania y los Estados Unidos -sólo le pido a Dios con David Byrne- y versiones junto a importantes músicos hispanoamericanos: niño silvestre (excelente, junto a Serrat y Adriana Varela); la colina de la vida (con Tania Libertad en México); un precio (con el mexicano Alejandro Filio); para Bárbara (con el cubano Santiago Feliú); casamiento de negros (con Milton Nascimento); nuevo tiempo (con Iván Lins-Spinetta-Aznar) y las dos versiones de la canción para Carito, una junto a la dupla Buarque-Milanés y la otra grabada durante el regreso de Mercedes Sosa a Chile luego de diecisiete años de ausencia.
Como verdaderos documentos históricos brillan la versiones televisivas de cambalache, de Enrique Santos Discépolo - la cultura es la sonrisa (con Rada para la tv montevideana); el rey lloró (de Nebbia y en estudio); registros del festival Marchemos hacia las fronteras; perlas rescatadas de PorSuiGieco en Tandil, fechadas en 1975; sólo le pido a Dios en el marco del concierto Human Rights Now! de Amnesty International (1988) y la reunión de Gieco y Pete Seeger para recitar emocionadamente somos cinco mil, el último poema escrito por Víctor Jara antes de ser asesinado por el dictador César Augusto Pinochet. También interesan otros todos junto a Isabel Parra, Piero y Celeste Carballo (¡qué fusión!) y gente necesaria (Llopis y Lalo de los Santos) + santafesino de veras, homenaje de varios artistas reconocidos a su provincia natal -estas dos últimas extraidas del álbum Santa Fe en tu corazón de 1987-.
Aquí Gieco comparte escena con muchos folcloristas (Sixto Palavecino, Elpidio Herrera, Antonio Tormo, Antonio Tarragó Ros...); los coros de Olavarría y Procanto y las bandas de rock Caballeros de la Quema (hasta estallar); Los Visitantes (que se abra Buenos Aires) y Los Tipitos (La Gorda Montero), por citar tan sólo algunos de ellos.

EDICIÓN
Página/12 1998

MÚSICOS
León Gieco, PorSuiGieco, Raúl Ellwanger, Ariel Ramírez, Litto Nebbia, Horacio Guarany, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Enrique Llopis, Lalo de los Santos, Procanto, Ariel Prat, David Byrne, Lolita Torres, Markama, Isabel y Ángel Parra, Celeste Carballo, Piero, Caballeros de la Quema, Las Hermanas Vera, Elpidio Herrera y las Sachaguitarras Atamisqueñas, Antonio Tormo, Sixto y Raúl Palavecino, coro de Olavarría, Milton Nascimento, Iván Lins, Pete Seeger, Renato Teixeira, Almir Sater, Zezé, Ricardo Iorio, Flavio Cianciarulo, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Gabriel Senanes, Raúl Porchetto, Eduardo Haspert, Los Jaivas, Frank Viehweig, grupo Tercer Milenio, Rubén Rada, Sui Géneris, Charly García, Nito Mestre, Aníbal Forcada, Tancredo, Juan Manuel Serrat, Adriana Varela, Andrés Calamaro, Pablo Milanés, Chico Buarque, Luis Borda, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Gustavo Santaolalla, Rodolfo García, Cuarteto Leo, Santiago Feliú, Alejandro Filio, Fito Páez, Rubén Juárez, Jairo, Ricardo Mollo, Esteban Morgado, Los Tipitos, Gabriela, Antonio Tarragó Ros, Antonio Luiz Borges, Tania Libertad, Juana Molina, Aviv Geffen, Carlos Núñez, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra, Alfredo Ábalos, Juan Carlos Pugliese, Onildo Gieco

CANCIONES
hombres de hierro (L. Gieco)
la colina de la vida (L. Gieco)
brazo de guitarra (R. Ellwanger)
introducción al recital (PorSuiGieco)
viejo, solo y borracho (L. Gieco)
el fantasma de Canterville (Ch. García)
santafesino de veras (Ramírez-Brascó)
todos los días un poco (L. Gieco)
cantando al sur bajo la lluvia (Prat-Fernández)
sólo le pido a Dios (L. Gieco)
río y mar (L. Gieco)
camino de llamas (Gieco-Ramos)
otros todos (I. Parra)
en la frontera (I. Parra)
hasta estallar (I. Noble)
el que pierde la inocencia (L. Gieco)
el que queda solo (L. Gieco)
la rata Laly (R. Gorosito) - la mamá de Jimmy (L. Gieco)

plegaria a un labrador (V. Jara)
cuando llegue el alba (Figueroa-Belloso)
la filosófica (E. Herrera)
Maturana (Leguizamón-Castilla)
cien caballos (D. Cañueto)
cola de amor (L. Gieco)
la chicharra cantora (Pizarro-Córdoba)
puentecito de mi río (Tormo-Luna)
el canto del tero (Palavecino-Lobo)
chacarera del encuentro (Herrera-Palavecino)
cambalache (E. S. Discépolo)
guantamera (J. Fernández)
bajo el sol de Bogotá (L. Gieco)
soy un pobre agujero (L. Gieco)
casamiento de negros (V. Parra)
en el camino perdido (L. Gieco)
te recuerdo, Amanda (V. Jara)
somos cinco mil (V. Jara)

el rey lloró (L. Nebbia)
maestras de Jujuy (Gieco-Gurevich)
Romaria (R. Teixeira)
semillas del corazón (L. Gieco)
barrio golondrina (L. Gieco)
río Paraná (R. Iorio)
gente necesaria (H. L. Quintana-Llopis)
nuevo tiempo (Lins-Martins)
la lluvia de la ciudad (Gieco-Senanes)
che pibe, vení, votá (R. Porchetto)
chacarera de un atardecer (L. Gieco)
el rancho e' la cambicha (M. Millán Medina)
la del sauce (E. Haspert)
bichitos de luz (Gieco-Bazterra Seoane)
la cuca del hombre (R. Ellwanger)
María del campo (L. Gieco)
chacareros de dragones (L. Gieco)
cuando me muera quiero (L. Gieco)

indio hermano (Los Jaivas)
bajo el sol de Bogotá (L. Gieco)
el fantasma de Canterville (Ch. García)
un poco de comprensión (L. Gieco)
iba acabándose el vino (Ch. García)
que se abra Buenos Aires (Pandolfo-Dubosq)
nosotros nos quedamos (Gieco-Tejada Gómez)
en el camino perdido (L. Gieco)
la cultura es la sonrisa (L. Gieco)
cola de amor (L. Gieco)
paraguayita linda (S. Aguayo)
es la lluvia y nada más (Gabriela)
el loco y las golondrinas (L. Gieco)
y las aves vuelan (Gieco-Mestre)
tocando el cielo (Gieco-Mestre)
todos los caballos blancos (L. Gieco)
en el país de la libertad (L. Gieco)
bienvenidos al tren (Ch. García)

niño silvestre (J. M. Serrat)
pensar en nada (L. Gieco)
me olvidé de los demás (A. Calamaro)
en el camino perdido (L. Gieco)
esos ojos negros (L. Gieco)
el que pierde la inocencia (L. Gieco)
pai Julián (Gieco-Tarragó Ros)
kilómetro once (Cocomarola-Aguer)
canción para Carito (Gieco-Tarragó Ros)
chacareros de dragones (L. Gieco)
la mamá de Jimmy (L. Gieco)
guantanamera (J. Fernández)
en la cintura de los pájaros (Gieco-Gorosito)
el fantasma de Canterville (Ch. García)
baionga (Borda-Negro)
¿qué escucha esta juventud? - palabras de J. C. Pugliese
sólo le pido a Dios (L. Gieco)

canción para Carito (Gieco-Tarragó Ros)
cinco siglos igual (Gieco-Gurevich)
pensar en nada (L. Gieco)
canto en la rama (anónimo)
yo vendo unos ojos negros (D. R.)
mi caballo bayo (Gardel-Razzano-Brancatti)
mar y luna (Ch. Buarque)
para Bárbara (S. Feliú)
sur (Troilo-Manzi)
un precio (A. Filio)
improvisación con Pete (Gieco-Seeger)
La Gorda Montero (Rufino-Bugallo)
adiós hombre viejo (Gieco-Gabriela)
donde vuela el río (A. Tarragó Ros)
continentes en silencio (L. Gieco)
permitime vida (L. Gieco)
banda sonora del audiovisual De Ushuaia a La Quiaca

sólo le pido a Dios (L. Gieco)
la colina de la vida (L. Gieco)
canción de los plomos (A. Forcada)
sketch con Juana (J. Molina)
tu alma te mira hoy (Ch. García)
San Luis de los venados (A. Tarragó Ros)
Livkot Lejá (A. Geffen)
mi amigo (D. R.)
el gato moro (D. R.)
dimensión de amistad (S. y R. Palavecino)
don Sixto Palavecino (L. Gieco)
Cachito, campeón de Corrientes (L. Gieco)
cantorcito de contramano (L. Gieco)
sólo el amor (S. Rodríguez)
príncipe azul (E. Mateo)
cuánto tiempo por vivir (L. Gieco)
cola de amor (L. Gieco)
calcia - palabras de Onildo Gieco - bonus track
la historia esta (L. Gieco) bonus track

Cinco siglos igual
Soledad sobre ruinas,
sangre en el trigo
rojo y amarillo,
manantial del veneno,
escudo, heridas...
cinco siglos igual.
Libertad sin galope,
banderas rotas,
soberbia y mentiras,
medallas de oro y plata
contra esperanza...
cinco siglos igual.
En esta parte de la Tierra
la historia se cayó
como se caen las piedras,
aún las que tocan el cielo
o están cerca del sol,
o están cerca del sol.
Desamor, desencuentro,
perdón y olvido,
cuerpo con mineral;
pueblos trabajadores,
infancias pobres...
cinco siglos igual.
Lealtad sobre tumbas,
piedra sagrada
-Dios no alcanzó a llorar-;
sueño largo del mal,
hijos de nadie...
cinco siglos igual.
Muerte contra la vida,
gloria de un pueblo
desaparecido,
es comienzo, es final,
leyenda perdida...
cinco siglos igual.
En esta parte de la Tierra
la historia se cayó
como se caen las piedras,
aún las que tocan el cielo
o están cerca del sol
o están cerca del sol.
Es tinieblas con flores,
revoluciones
y aunque muchos no están,
nunca nadie pensó
besarte los pies...
cinco siglos igual.
...
Otras versiones
Clásicos del folclore argentino e hispanoamericano,
tango, rock y más

Eslabones perdidos/Encuentros: CHARLY GARCIA - PEDRO AZNAR - ENRIQUE PINTI

RADIOPINTI

En tono de rap, Enrique Pinti monologa una y otra vez: ¿Somos Latinoamérica o qué...? ¿Por qué a los nueve años nadie sabe leer de corrido en la Argentina?... Defiende el hecho de saber sobre cultura general pero ataca al enciclopedismo y la enseñanza que obliga a almacenar datos inútiles, bajo la consigna: "lo que no querés oír, Pinti te lo va a decir". Esta producción es contemporánea al lanzamiento de Tango 4, también hecho a dúo por García y Aznar, quienes aquí aportan el colchón musical al reconocido humorista. La mayor libertad creativa de los músicos puede apreciarse en la introducción de la tercera parte. Esa base nos recuerda a los salieris de Charly (León Gieco) casualmente editado ese mismo año

EDICIÓN
Discos CBS 1991

MÚSICOS
Enrique Pinti: raps, palabras, locución
Charly García: teclados, guitarras, coros
Pedro Aznar: computadoras, bajos, teclados, coros
Invitados: Illya Kuryaki & The Valderramas, Peter Baleani, Leonardo Kozlowski

CANCIONES
PRIMERA PARTE
rap de la educación
salsa de la integración

SEGUNDA PARTE
rap de la educación
el cantapintiño

TERCERA PARTE
último rap en Buenos Aires - ¿qué tendrá Argentina?
dance, Pinti, dance - baila que ti fa bene

Último rap en Buenos Aires - ¿qué tendrá Argentina?
¿Qué tendrá la Argentina?...
Tiene valles y montañas y tiene los cuatro climas,
tiene pampas, arroyuelos, tiene lagos, tiene minas.
Tiene trópico, arrayanes, eucaliptus, ligustrina,
tiene puna de Humahuaca, tiene cabras, tiene vacas,
tiene tigres, pumas, zafra, yacimientos, cataratas.
Pero... ¿qué más tiene, eh?,
¿cuál es su destino, eh?,
¿tiene todo eso?... ¡sí!
¡Y tiene argentinos!... ¡mambo!
Dictaduras, democracias, dictacracias, demoduras,
prohibiciones y permisos, mano blanda, mano dura,
ollas que se abren, ollas que se tapan,
ollas que se rajan y ollas populares... ¡mambo!
Dólar alto, dólar bajo, peso débil, peso fuerte,
plata dulce, bicicleta, estatismo, privatismo,
de jacket y en camiseta.
Si el transporte es estatal es un bodrio igual
y si el transporte que es privado te lleva como ganado.
La tv privatizada es igual a la estatal,
mis teléfonos no andan y me los cobran igual.
Somos como unos doctores que sabemos nuestro mal
y a los que siempre les falla el maldito instrumental.
Y dejá abierto el garage que ahora viene el gran mensaje:
yo te juro que no hay tu tía, no hay paquete ni medida,
ni discurso, ni teoría, que haga mejorar a un pueblo
si la panza está vacía.
¿Y el móvil?... ¡volcó!, ¿y el helicóptero?... ¡cayó!;
¿y el pronóstico?... ¡falló!, ¿y la tanda?... ¡no vendió!
¡Y no aguanto más, eh!... ¡llévenme de aquí, eh!...
¡no puedo aguantar, eh!... tanto frenesí... ¡mambo!
Esta radio trucha ya ni aguanta más,
como nadie escucha se autodestruirá...
10-9-8-7-6-5-4-3-2-1...
...

Eslabones perdidos/Bandas sonoras: CHARLY GARCÍA

LO QUE VENDRÁ
Charly García no solamente se mete en la piel del enfermero que recorre nervioso los pasillos de una clínica sino que además compone la banda sonora para este film de Gustavo Mosquera. Un mismo leit motiv para la apertura -breve- y cierre -extendida y con la acertada inclusión de la guitarra acústica-. Al ritmo de bossa, un anónimo musical que dejará de serlo cuando Charly le ponga letra y lo llame Zocacola, recién para el álbum Cómo conseguir chicas. La melodía de la ciudad se está apagando, aún en su trama urbana, completa la trilogía iniciada con tango en segunda (Sui Géneris) y la grasa de las capitales (Serú Girán). Justamente, tampoco faltan los guiños musicales a Pedro Aznar -su ex socio en Serú- con ella sólo viste de blanco y al carrozas de fuego de Vangelis con todo se revela alguna vez. Lo más vertiginoso: el bajo de André Gomes para persecución en la autopista. Este trabajo y Radiopinti son los únicos títulos de la discografía completa de Charly que aún no han visto la luz en formato compacto.

EDICIÓN
Discos CBS 1988

MÚSICOS
Fernando Samalea: programación de batería, percusión
André Gomes: bajo
Charly García: todo lo demás

CANCIONES
obertura, títulos y presentación (Ch. García)
anónimo musical (Ch. García)
inocente llegada a la ciudad (Ch. García)
tema de la radio (Ch. García)
todo se revela alguna vez (Ch. García)
callejón punk (Ch. García)

ella sólo viste de blanco (Ch. García)
persecución en la autopista (Ch. García)
peces en el aire (Ch. García)
la ciudad se está apagando (Ch. García)
tema final de Lo que vendrá (Ch. García)

Eslabones perdidos: CHARLY GARCÍA

KILL GIL
No importa dice Charly desde el inicio bien García al estilo estaba en llamas cuando me acosté (Say No More) o no toquen (Cómo conseguir chicas)... Un comienzo fuerte y canciones que bien podrían haberse transformado en hit: un corazón para colgar, los fantasmas, corazón de hormigón... interpretada nada más y nada menos que por su amigo Palito Ortega, anfitrión del estudio donde se grabó la placa y ex gobernador de Tucumán. Dos covers de canciones famosas, tres reversiones de sus propios temas: nuevamente happy & real; transformación - kill gil (del regreso de Serú Girán) y telepáticamente (del regreso de Sui Géneris). Con altibajos, el disco suena muy bien y bastante limpio en relación a los trabajos recientes. Para resaltar pastillas, la rehén o la novia - King Kong y in the city that never sleeps -aunque en inglés-. Algunas páginas web citaban otros tracks con posibilidad de integrar este volumen: pagarás con interés, si quieres ser una estrella de rock, el mundo b y hasta una nueva toma de cerca de la revolución. Si hasta la punzante portada del álbum fue subida a la web vaya a saber por quién. Algunos acusaron al propio hijo de Charly, quien tuvo que salir rápidamente a desmentirlo. Lo cierto es que ahí están los archivos mp3, en la red, abortando así toda posibilidad de que la compañía lo lance al mercado. Ese mismo disco al que Charly había definido como "un disco para mirar" y que es curiosamente lo que no puede hacerse porque nunca existió.

EDICIÓN
(nunca editado) 2007

MÚSICOS
(tentativos al no haber ficha técnica)
Charly García
Kiushe Hayashida: guitarra
Carlos González: bajo
Antonio Silva Peña: batería
Invitados: Ramón Palito Ortega, Deborah Del Corral; Andrew Oldham

CANCIONES
(probables)
no importa (Ch. García)
in the city that never sleeps - en la ciudad que nunca duerme (Ch. García)
pastillas (Ch. García)
la rehén o la novia - King Kong (Ch. García)
corazón de hormigón (Ch. García)
transformación - kill gil (Ch. García)
break it up (Ch. García)
un corazón para colgar (Ch. García)
los fantasmas (Ch. García)
telepáticamente (Ch. García)
happy & real (Ch. García)
mirando las ruedas (John Lennon)
play with fire (Jagger-Richards)

Pastillas
El tiempo que no viví,
e tiempo que me perdí
y todo lo que fue
es como un sueño que no ves.
Te doy este auricular
y un disco para mirar
y una receta más
para que salgas a pasear.
La gente que nunca duerme es más real,
no sé si la luna te hace reconciliar,
te voy a dar un colchón
con ruedas y un planeador
para que puedas ver
toda tu vida desde acá.
No sé por qué estás durmiendo a esta hora ya,
no sé si la luna te hace reconciliar
y mientras duermes estoy yo solo acá,
hago los planes -que vas a ser normal-.
Nunca me encienden y solo puedes dar
mentiras simples, pastillas y un hogar
que no es mi hogar.
Y todo lo que fue...
...
Otras versiones
transformación (Serú Girán)
telepáticamente (Sui Géneris)
happy & real (García-Aznar)
mirando las ruedas (John Lennon)
play with fire (The Rolling Stones)

Eslabones perdidos:

CHARLY & CHARLY

EN VIVO EN OLIVOS
Registro tomado en la Quinta Presidencial de Olivos el 30 de junio de 1999. La edición fue restringida a dos mil ejemplares nada más, que fueron entregados a los amigos del músico -entre ellos el entonces presidente Carlos Saúl Menem-. Por esa razón es que aquí lo incluimos en la sección Eslabones perdidos. El resto sólo pudo descargalo de la página oficial de García. En la portada, Menem luce su brazalete Say No More y trata de domar al piano de Charly. Una de las escenas más bizarras que puedan recordarse de la década de los noventa, que ojalá se hubiera limitado a eso. Como si esto fuera poco, Charly no tuvo mejor idea que desempolvar una vieja canción que utilizaba Tato Bores como cortina de uno de sus ciclos televisivos más exitosos. El tema en cuestión se llamaba good show - de las sombras a tu corazón, tiene tono épico y parece increíble pensar que, en esta ocasión, el hombre del bigote bicolor se lo pudiera haber dedicado al primer mandatario. Pero fue así. Lo único cierto es que sí fue un show, aunque dentro del género de terror -ver letra debajo-. "Amigos son los amigos..." decía Queen. Bochornoso. Musicalmente hablando, el único punto alto es la versión de con su blanca palidez, el tema de Procol Harum, que se destaca entre varios covers.

EDICIÓN
(edición limitada)
Say No More/Universal 1999

MÚSICOS

María Gabriela Epumer: guitarra, voz
Murray: bajo, teclas
Mariela Chintalo: saxo, voz
Ulises Di Salvo: violoncello
Erika Di Salvo: violín, violín eléctrico
Gabriel Said: percusión, samplers, cigarros
Charly García: todo lo demás
Invitados: Pipo Cipolatti

CANCIONES
good show - de las sombras a tu corazón (Ch. García)
un chico de fin de semana (Neil Young)
el peso (The Band)
Poseidón - con su blanca palidez (Procol Harum)
el aguante (Ch. García)
ambiente
promesas sobre el bidet (Ch. García)
los dinosaurios - jirafas (Ch. García)
final

Good show - de las sombras a tu corazón
Yo no te quiero olvidar
-vos ya sos parte de mi historia-,
tu luz me va a iluminar
aunque hagan polvo con tu obra.
Tu luz me va a iluminar,
ya no te puedo dejar.
Yo te voy a transportar
desde las sombras
a tu corazón...
¡Good show!
...
Otras versiones
promesas sobre el bidet; los dinosaurios (Mercedes Sosa)

Eslabones perdidos/Conciertos: SPINETTA - ALMENDRA

EN VIVO EN
TEATRO DEL GLOBO 1969
El gran bajista de Invisible, Carlos Alberto Machi Rufino, trabajó restaurando y masterizando una grabación casera de Amadeo Álvarez -por aquel entonces amigo de Almendra-, que llegó a poder del grupo gracias a Litto Nebbia, quien la había guardado celosamente durante años. Con todos los astros a favor, el diario Página/12 decide editarlo, por lo que pasa a ser el primer disco en vivo del rock argentino -antes lo era el Acusticazo de 1972-. Por eso, no cuenta entre las motivaciones la baja calidad de sonido sino su valor como documento histórico.
Este es el segundo concierto de la agrupación, el que brindó el día 7 de abril de 1969 en el teatro Del Globo, posterior al debut en el Instituto Di Tella, que se produjo unos días antes.
Almendra todavía no había lanzado al mercado ningún álbum, por consiguiente podemos escuchar las maquetas de las futuras versiones originales. Pero lo más curioso es que en la lista aparecen seis temas inéditos hasta esta entrega: hombre de luz -con letra y música diferente a la aparecida en Un mañana de 2008-; para que me sigas; vine al planeta; continuación del hielo en la ciudad; la hermosa chocolate -con letra de Cristina Bustamante, novia de Spinetta- y mosca muerta, la más rockera, lógicamente escrita por Edelmiro Molinari. Para el cierre, una humorada con desde el alma, el tradicional valsecito.

EDICIÓN
Página/12 2004

MÚSICOS
Luis Alberto Spinetta: guitarras, voz
Emilio Del Guercio: bajo, voz
Edelmiro Molinari: guitarra, voz
Rodolfo García: batería, voz

CANCIONES
gabinetes espaciales (L. A. Spinetta)
tema de Pototo (L. A. Spinetta)
hombre de luz (L. A. Spinetta)
campos verdes (Spinetta-Del Guercio)
que el viento borró tus manos (E. Del Guercio)
plegaria para un niño dormido (L. A. Spinetta)
hoy todo el hielo en la ciudad (L. A. Spinetta)
Fermín (L. A. Spinetta)
para que me sigas (L. A. Spinetta)
continuación del hielo en la ciudad (L. A. Spinetta)
chocolate (Spinetta-Bustamante)
figuración (L. A. Spinetta)
Ana no duerme (L. A. Spinetta)
mosca muerte (E. Molinari)
vine al planeta (L. A. Spinetta)
desde el alma (R. Melo)

Fermín
Las manos de Fermín
giran y él también
gira y da más vueltas.
Pobrecito Fermín,
quiere ser feliz,
gira y da más vueltas.
En el hospicio le darán
agua, sol y pan
y un ave que guarde su nombre.
En el hospicio ha de morir
y antes de callar
el ave vendrá desde el mar...
lo llevará hasta la mar.
Hoy tus sueños, Fermín,
saben a aserrín,
giran y dan vueltas;
hoy tu tristeza al sol
quiere ser real
aunque no lo creas.
En el hospicio le darán
agua, sol y pan
y un ave que guarde su nombre;
en el hospicio le dirán
pronto has de morir...
la noche izará su final de gotera...
y el ave aquel lo llevará.
Fermín se fue a la vida
-no sé cuándo vendrá-.
...
Otras versiones
tema de Pototo - para saber cómo es la soledad (Juan C. Baglietto; Leonardo Favio)
Ana no duerme (Javier Vargas & Espíritu Celeste; La Godoy Cruz Band)
hoy todo el hielo en la ciudad (Valle de Muñecas)
Fermín (Daniel Melingo; Rubén Goldín)
plegaria para un niño dormido (Andrés Calamaro; Lito Vitale; Liliana Herrero; Donna Caroll; Javier Vargas & Espíritu Celeste; O. Favrot; Guillermo Di Pietro)
Almendra (Rock Acuerdas)

Eslabones perdidos/Bandas sonoras: PEDRO AZNAR

ÚLTIMAS IMÁGENES
DEL NAUFRAGIO
Últimas imágenes del naufragio incluye la música original de este filme de Eliseo Subiela, uno de los primeros de su carrera cinematográfica, sucesor del exitoso Hombre mirando al sudeste. La oscuridad de la narración coincide con el fin de la primavera democrática y Pedro logra plasmar las ideas del director a través de esa densidad que puede respirarse en el aire, una y otra vez, con un leit motiv que siempre regresa a la mente de quien escucha. En despegue puede percibirse cierta influencia del gran Ennio Morricone. Así Aznar comienza a perfilarse como uno de los mejores compositores argentinos de música para películas.
La segunda parte de este vinilo, nunca editado en cd, se completa con las partituras para la obra teatral Amantíssima, de Susana Torres Molina.

EDICIÓN
Emi Odeón 1989

MÚSICOS
Pedro Aznar: composición, arreglos, ejecución
Andrea Yasky, Andrea Vanoli: voces

CANCIONES
esta es mi historia
los condenados
entremundos
salvataje
informe sobre Estela
misterio del suburbio
¡bienvenidos al Titanic!
mírame, tócame...
primer beso en el río
la noche sobre la ciudad
locos a la deriva
la cruz vacía
la inundación
despegue
naufragio - epílogo

¿qué querés, qué necesitás? - sobre un aria de La pasión según San Mateo (J. S. Bach)
ya no sé qué hacer con vos
hasta la última máscara
el sueño
ángel de la compasión - yo también puedo acunarte
el verbo se ha hecho carne
la curación
y al resucitar... - sobre un aria de La pasión según San Mateo (J. S. Bach)

Eslabones perdidos: ADRIÁN ABONIZIO

LOS AÑOS FELICES
Producido por Juan Carlos Baglietto, este vinilo no editado en compacto muestra la otra cara del rosarino desde su portada. Un costado más agresivo... un lado pop (haciendo falta en la onda Sting) que llega incluso a ser rockero, con guitarras eléctricas bastante furiosas (palestinos). Hasta los temas de ritmo más tradicional para él, las folclóricas santo y ladrón o el cielo terminó, aparecen desfiguradas por el uso agobiante de la máquina de ritmo. En cuanto a los arreglos, no todo son aciertos, a pesar del esfuerzo de Claudio Cardone en los teclados. Si hasta las letras, en algunos casos, parecen escritas por otra persona. Esta oveja negra en su discografía; resulta un producto híbrido para los oídos acostumbrados a escuchar las grandes canciones de Abonizio. En esa línea se pueden apreciar corazón de barco o amor de la bruma.

EDICIÓN
Emi 1990

MÚSICOS
Adrián Abonizio: voz, coros
Rubén Goldín: guitarra, coros
Carlos Casaza: guitarra, coros
Claudio Cardone: teclados, prog. seq. Esq. 1, bat. DDD 1 y prog. seq. SQ 80
Pulga Luciani: bajo
Jota Morelli: batería
Juancho Perone: percusión
Betina Canalis: coros

CANCIONES
mi dulce señorita
palestinos
santo y ladrón
el cielo terminó
la marca de setiembre (Abonizio-Cardone)
haciendo falta
beso tu dolor
corazón de barco
un Zappo en La Boca
los años felices
amor de la bruma

Corazón de barco
Tengo el corazón en dos mitades
que apenas pueden sostenerse:
la derecha tira al viento
y la izquierda tira redes.
Y al abrir los ojos de mañana
cuando comprendo dónde estoy
creo que el mundo cabe en mi cama
pero me creo lo que no soy.
Corazón de barco,
furia reprimida,
marea alta con las velas cortas
-si lo que importa no es esta vida-;
corazón de barco
todo lo abandonas
¿será tu origen de bosques lejanos
eso de andar buscando lo imposible?
La abulia de los domingos
clava su arenal en mí,
estoy desnudo, sólo recuerdo
el astillero donde nací
y me hago daño creyendo
que alguien vendrá desde la orilla,
me creo libre pero dependo
que ella se suba a sus costillas.
Corazón de barco
...
Otras versiones
corazón de barco (Juan C. Baglietto; Rosarinos)

Eslabones perdidos/Encuentros/Conciertos: BAGLIETTO-MESTRE-CARBALLO-OVEJA NEGRA

POR QUÉ CANTAMOS
Casi diez años después de la reunión de PorSuiGieco, Nito Mestre vuelve a protagonizar otra aventura acústica, esta vez con nuevos compañeros de ruta. Nito arrastra su propuesta -similar a la de Oveja Negra- desde la época de Los Desconocidos de Siempre y se conecta a la perfección con el folk bluseado de Carballo y el siempre más tanguero Juan Carlos Baglietto. En un gran momento de popularidad y pleno auge del rock nacional, realizan una gira conjunta y graban este disco doble vinilo extraido del concierto ofrecido en el teatro Coliseo. Nito Mestre ya había triunfado con 20/10 (1981), del que graba aquí afuera de la ciudad, hoy tiré viejas hojas y distinto tiempo; Celeste Carballo salía al ruedo en 1982 con Me vuelvo cada día más loca -de allí son sabemos que vuelvo pronto, qué suerte que viniste, querido Coronel Pringles y otros- y Juan Carlos Baglietto tenía ya discos exitosos en la calle -Tiempos difíciles y Baglietto-. Juan aprovecha a grabar nuevamente el gigante de ojos azules, carta de un león a otro... Resultan conmovedores los dúos de Baglietto desaforado y Carballo cantando una canción diferente; Juan y Nito haciendo para quién canto yo entonces de Sui Géneris -también interpretaban quizás por qué pero no entró en el registro- y las apariciones de Fito Páez -desde entonces solista- en actuar para vivir y tratando de crecer... todos juntos cerrando el show. El punto instrumental más alto es el estreno estás listo, con duelo de teclados (Raffo) y guitarra (Rogatti). Sin lugar a dudas, a nivel poético, se destaca la canción que pauta el objetivo de esta reunión, escrita por el gran poeta uruguayo Mario Benedetti. Por qué cantamos, un verdadero rezo político, más que religioso.

EDICIÓN
Emi 1984

MÚSICOS
Juan Carlos Baglietto: guitarras, voz
Nito Mestre: guitarras, flautas, voz
Celeste Carballo: voz
Aníbal Forcada: guitarra, voz
Oski Amante: guitarra, voz
Willy Campins: bajo, voz
Pollo Raffo: teclados, piano
Eduardo Rogatti: guitarras
Sergio Sainz: bajo
Marco Pusineri: batería, percusión
Pablo Fernández: percusión

CANCIONES
por qué cantamos (Benedetti-Favero) todos
y las aves vuelan (Mestre-Gieco) N. Mestre
vieja lluvia (Ogando-Amante) Oveja Negra
peligro de hongo (A. Forcada) Oveja Negra
sabemos que vuelvo pronto (C. Carballo) C. Carballo
qué suerte que viniste (C. Carballo) C. Carballo

carta de un león a otro (Ch. Novarro) J. C. Baglietto
el gigante de ojos azules (Hikmet-Rot) J. C. Baglietto
hoy tiré viejas hojas (N. Mestre) N. Mestre
esperando crecer (N. Mestre) N. Mestre
estás listo (Lucas-Raffo) J. C. Baglietto
una canción diferente (C. Carballo) Carballo-Baglietto

que se escuche tu voz (W. Campins) Oveja Negra
por si llega la tristeza (A. Forcada) Oveja Negra
distinto tiempo (N. Mestre) N. Mestre
querido Coronel Pringles (C. Carballo) C. Carballo
para quién canto yo entonces (Ch. García) Mestre-Baglietto
actuar para vivir (F. Páez) J. C. Baglietto
canción de los plomos (A. Forcada) Oveja Negra
afuera de la ciudad (Ch. García) N. Mestre
me vuelvo cada día más loca (C. Carballo) C. Carballo
mi voz renacerá (C. Carballo) todos
tratando de crecer (F. Páez) todos

Por qué cantamos
Si cada hora viene con su muerte,
si el tiempo era una cueva de ladrones,
los aires ya no son tan Buenos Aires,
la vida es nada más que un blanco móvil
y usted, preguntará ¿por qué cantamos?
Si los nuestros quedaron sin abrazo,
la patria casi muerta de tristeza,
el corazón del hombre se hizo añicos
antes de que estallara la vergüenza.
Usted, preguntará ¿por qué cantamos?
Cantamos porque el río está sonando
y cuando el río suena, suena el río,
cantamos porque el cruel no tiene nombre
y en cambio tiene nombre su destino,
cantamos porque el niño y porque todo
y porque algún futuro y porque el pueblo,
cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos.
Si fuimos lejos como un horizonte,
si allí quedaron árboles y cielo,
si cada noche siempre era una ausencia
y cada despertar un desencuentro.
Usted, preguntará ¿por qué cantamos?
Cantamos porque llueve sobre el surco
y somos militantes de la vida
y porque no podemos ni queremos
dejar que la canción se haga cenizas,
cantamos porque el grito no es bastante
y no es bastante el llanto ni la bronca,
cantamos porque creemos en la gente
y porque venceremos la derrota.
Cantamos porque el sol nos reconoce
y porque el campo huele a primavera
y porque en este tallo, en aquel fruto
cada pregunta tiene su respuesta
...
Otras versiones
por qué cantamos (Juan C. Baglietto; Baglietto-coro Kennedy; Nacha Guevara)
carta de un león a otro (Baglietto-Filio; Julia Zenko)
una canción diferente (Carballo-Lebón; Carballo-Mihanovich)
para quién canto yo entonces (Sui Géneris)
canción de los plomos (León Gieco)
afuera de la ciudad (Sui Géneris)
tratando de crecer (Baglietto-Cielo Razzo)

Eslabones perdidos: RUBÉN GOLDÍN

PROFANO
El álbum más logrado de este talentoso rosarino, dueño de una voz única, se va forjando en base a un pop bien marcado que abarca las tres primeras canciones, mucho más entradoras que aquellas de su puño y letra que grabara Baglietto. De ahí en más se suceden grandes temas: siete mil años, sombras en la pared; medialuz en París y sólo eso (las dos compuestas con Abonizio) y el éxtasis con sueño de valeriana. El disco cierra volviendo al origen para interpretar voy a tu lado. Resulta notable la contribución de Claudio Cardone con sus teclados y arreglos musicales.

EDICIÓN
Emi 1988

MÚSICOS
Rubén Goldín
Adrián Abonizio
Fabián Gallardo
Claudio Cardone
Didí Gutman
Sivlio Furmansky
Machi
Jota Morelli
Pablo Rodríguez

CANCIONES
un disparo más (Goldín-Canalis)
malacostumbrado (Goldín-Canalis)
la primera brisa
sueño de valeriana (Goldín-Canalis)
medialuz en París (Goldín-Abonizio)
sólo eso (Goldín-Abonizio)
siete mil años
sombras en la pared (Goldín-Canalis)
voy a tu lado

Sueño de valeriana
No voy a morir,
no voy a perder el tiempo;
tanto por vivir,
viajaré al techo del mundo,
te voy alcanzar
-es el grito de un humano
en la oscuridad-
la barrera es el tiempo.
Hoy estoy acá,
vos abajo, el más arriba;
sin embargo voy
tan borracho de alegría,
mejor esconder
los secretos de mi vida
y dejar correr
la trsteza como el agua.
Hay algo que dejé de hacer
y aún hoy me llama,
cerrar la puerta
no es ninguna solución,
yo sé... no voy a parar.
Cáliz de canción,
corazón rompecabezas;
culpa sin razón
-mi deseo imcendiario-,
valeriana en flor
-centinela en pie de guerra-,
todo esto soy yo...
un gran signo de pregunta.
Hay algo que dejé de hacer...
...
Otras versiones
sueño de valeriana (Rosarinos)
medialuz en París (Juan C. Baglietto)

Eslabones perdidos/Encuentros/Conciertos: ARTISTAS VARIOS

ROCK ROSARIO '83
Vinilo doble nunca editado en disco compacto por la compañía grabadora, registra el concierto que ofreció el grupo de rosarinos el día 19 de marzo de 1983 en el estadio del club Newell's Old Boys en la provincia de Santa Fe. Por entonces, muchos de ellos estaban por lanzar su álbum debut y radicarse en Buenos Aires. Faltaba algo más de un año para que el músico Fito Páez comenzara su carrera como solista. Aquí realiza varios aportes en los teclados como integrante de la banda de Baglietto y entrando en la segunda parte del himno que abre el disco, el tema de Rosario de Lalo de los Santos, cuya letra es un tanto diferente a la editada con posterioridad. Jorge Fandermole y Adrián Abonizio tienen la posibilidad de dar a conocer su trabajo más masivamente. Jorge presenta dos temas incluidos en su primer disco del año '83 (tema del vino y candombe de la azotea) y Adrián su chacarera inédita miedo del miedo y el témpano, un estreno de su autoría en la voz de Ethel Koffman, popularizado por Baglietto con la salida de su tercer disco solista ese mismo año. Boulevard, el grupo de Fabián Gallardo, interpreta el tema del candombe, algo funk. Más allá de las desafinaciones generales propias de una grabación en vivo de aquella época, lo más destacable son las canciones de Nebbia (la instrumental Carlos Charter y la social otras familias) más las que interpreta junto a Silvina Garré (paseo americano) y Baglietto (canción sin puñales, "un tangazo"). Impecable el tema sobre la cuerda floja, de Páez por Baglietto, con su excelente final en saxo. La portada es del desaparecido Negro Fontanarrosa.

EDICIÓN
Emi 1984

MÚSICOS
Litto Nebbia: voz, teclados
Juan Carlos Baglietto: voz
Silvina Garré: voz
Jorge Fandermole: voz, guitarra
Adrián Abonizio: voz, guitarra
Lalo de los Santos: voz, guitarra, bajo
Fabián Gallardo: voz
Ethel Koffman: voz
Fito Páez: teclados

CANCIONES
tema de Rosario (L. de los Santos)
el témpano (A. Abonizio) Ethel Koffman
tema del candombe (Páez-Gallardo) Boulevard
candombe de la azotea (J. Fandermole)
vieja rata (L. de los Santos) Silvina Garré
sobre la cuerda floja (F. Páez) Juan C. Baglietto
miedo del miedo (A. Abonizio)
otras familias (L. Nebbia)

se fuerza la máquina (G. Pérez) Garré-Baglietto
tema del vino (J. Fandermole)
Carlos Charter (L. Nebbia)
pa' trabajar (F. Páez) Juan C. Baglietto
paseo americano (L. Nebbia) Garré-Nebbia
canción sin puñales (L. Nebbia) Baglietto-Nebbia
yo no permito (L. Nebbia) Nebbia-Baglietto

Sobre la cuerda floja
Siempre al borde de los que viven,
nunca tuvo un hijo, nunca una mujer;
se pasaba el día en la oficina
llevando papeles, sirviendo café,
su refugio una pensión muy vieja
llena de fantasmas y restos de pan,
su amigo un gato que habló con él.
Nunca nadie le ofreció motivos
como para estar, como para hablar,
nunca nadie le ofreció su casa
para que no pase solo Navidad,
el invierno que pegaba fuerte
lo encontraba a veces en la seccional...
"el vino es casi como el amor" -decía-
de a pedazos, de a pedazos cae, quieto.
Casi siempre a las seis menos cuarto
cuando el sol despierta en el andén
levantaba su cuerpo chiquito,
se afeitaba y contaba hasta cien
como para recordar que estaba
tan despierto como vos y yo,
con todas esas ganas de andar.
Una noche en un bar de esos tantos
se bebió hasta el ultimo rincón,
decidió que su piel era carne
y su alma tán solo un motor
y se gastó de golpe una copa
y se hastió del pan y la pensión...
...quizá la muerte sea mejor.
Se subió al primer taxi
con la impotencia en quiebra;
la última noche que estaré conmigo
será una gran fiesta -dijo- plena de estrellas.
Se levantó temprano, desayunó en silencio,
miró el reloj que lo observaba tenso
y en la cuerda floja volvió a pensarlo.
Afiló la navaja -héroe cobarde al menos-,
cerró los ojos, no dudó un instante
y apretó la carne... sangró su pecho
...
Otras versiones
el témpano (Adrián Abonizio; Juan C. Baglietto)
canción sin puñales (Nebbia-Baraj-González)
yo no permito (Nebbia-Zupay)

Eslabones perdidos: JORGE FANDERMOLE

MITOLOGÍAS
Cierre de la trilogía que da inicio a su primera etapa como solista (Pájaros de fin de invierno - Tierra, sangre y agua - Mitologías); época en la que Fandermole muestra su faceta más rockera. Luego vendrá la edición de una antología y su dúo con Lucho González para dar paso a una era mucho más folclórica y acústica. Este disco parece ser una flor negra en su carrera. Una flor oscura pero bella al fin. El casi blues canción de amor de las bestias con su solo desenfrenado de guitarra eléctrica; los increíbles tiempo de silencio o agua de la luna y hasta se le anima al reggae con pilotos del abismo. Intrincado por donde se lo mire, se vislumbra una gran labor percusiva de Perone.

EDICIÓN
Discos Melopea 1989

MÚSICOS
Jorge Fandermole: guitarras, flauta traversa, voz
Javier Fioramonti: guitarra, bajo
Iván Tarabelli: teclados
Juancho Perone: percusión
Clarisa Álvarez: coros

CANCIONES
la rebelión de Iris
canción de amor de las bestias
tiempo de silencio
pilotos del abismo
alegres y cobardes
lágrimas en la lluvia
agua de la luna (Fandermole-De Benedictis)
los nombres del viajero
dudas de Da Vinci

Tiempo de silencio
Silencio como pluma en el vacío,
como quien calla un sueño mientras sueña,
silencio en el espacio y los navíos
y en el alma de fuego de la leña.
Silencio en los portales de la guerra
-hagan silencio tropas y armamentos-,
en los ordenadores de la Tierra,
del cosmos y del mar guarden silencio.
Silencio hasta que el aire se desmaye
en los arcos vacíos del aliento,
pobladas de gargantas en la calle,
que nada quede flotando en el viento.
Silencio en los balcones y en los templos,
quiero pedir silencio en los estrados,
a los jueces quiero pedir silencio,
a los absueltos y a los condenados.
Silencio porque una palabra muda
es más que una palabra hueca,
donde los cuestionarios y las dudas
son como un manantial que no se seca.
Silencio cuando estamos casi muertos
de tanto decir muerte por la boca,
comiendo con nuestros oídos abiertos
palabras, esqueletos de gaviotas.
En el silencio habrá palabra nueva
saltando como flor en los deshechos;
que nos borre de los labios la niebla
y nos vuelva a llenar de luz el pecho.
Avispa que se ha ido agigantando
hasta cubrir de mentira los muros
sin ver que su aguijón quedó brillando
como una estrella contra un lienzo oscuro.
Silencio cuando estemos casi muertos
...
Otras versiones
tiempo de silencio; agua de la luna (Juan C. Baglietto)