Encuentros/Conciertos: RUBÉN RADA - JAVIER MALOSETTI

VARSOVIA
Estos dos discos, tomados del concierto realizado en La Trastienda Club en abril de 2007, surgen a partir de que Javier Malosetti siempre consideró a Rada como "uno de sus héroes musicales de toda la vida" Y Rubén le está agradecido "por haber guardado por tanto tiempo el amor a su música". De ahí que en cada explicación del origen de los temas Rada regrese al humor de sus años dorados: "soy un negro que se autodefine como marrón glacé".
Tal vez el sonido no sea el que uno espera y la lista de canciones tiene altibajos. Por ejemplo, allí figura que no le compro yo, seleccionado para el lucimiento de la banda por su extraño ritmo en 7x4. Están también las legendarias esa tristeza (del mito Eduardo Mateo), Georgia on my mind, una de las que Rada más disfruta y fragmentos de varias composiciones conocidas. Hay canciones representativas de todas las etapas de Rubén: dedos (con Tótem); muy lejos te vas (junto a los hermanos Fattoruso en Opa) y los grandes clásicos para el cierre: malísimo - ayer te vi - Blumana - candombe para Gardel... Además El Negro estrena Armstrong, reconocimiento al famoso músico de jazz -con un solo de bajo logradísimo y final en inglés-. Las elegidas por Javier son en su mayoría instrumentales fuertes más volcadas al funk, al soul o al blues.

EDICIÓN
Zapatito Records/Day Music bajo licencia
Sony&Bmg Music Entertainment 2007

MÚSICOS
Rubén Rada: voz, percusión
Javier Malosetti: bajo, voz
Hernán Jacinto: teclados
Oscar Giunta: batería

CANCIONES
dedos (R. Rada)
Armstrong (R. Rada)
muy lejos te vas (R. Rada-H. Fattoruso)
rought biker (J. Malosetti)
don't bug me (Pérez Kizer)
Georgia on my mind (Gorrell-Carmichael)
de por qué no le compro yo (R. Rada)
que no le compro yo (R. Rada)
Varsovia stomp (J. Malosetti)

esa tristeza (E. Mateo)
para entender al negro chino (R. Rada)
el negro chino (R. Rada)
para acunar al negro chino (R. Rada)
ayer te vi (R. Rada)
no me la puedo perder (R. Rada)
malísimo (R. Rada)
candombe para Gardel (R. Rada)
Kevorkian (J. Malosetti)
Blumana (R. Rada)

Malísimo
Puedes, puedes, puedes ver el mar,
puedes ver la luz, puedes más... tú puedes
contar las estrellas, guardar la más bella,
remontar las nubes para no verlas jamás.
Puedes, puedes, puedes divagar,
puedes dar a luz o matar si quieres,
vestirte de reina, gobernar la Tierra
y elegir el hombre más hermoso para amar.
Y si quieres puedes tú donar la vida
al servicio puro de la humanidad
pero nunca lograrás ni siquiera mi amistad
y eso yo sé... te tiene mal;
cuando tengas todo el mundo ya en tus manos
y tu cuerpo salte de felicidad
yo te arruinaré el final porque a mí no me tendrás
y eso yo sé... te va a matar.
...
Otras versiones
dedos (Totem; Ruben Rada; Fernando Cabrera; Daniel Maza)
muy lejos te vas (El Kinto)
esa tristeza (Liliana Herrero; El Kinto; Trío Fattoruso; Jaime Roos; Laura Canoura; Diane Denoir)
ayer te vi (Rada-Nebbia; Adriana Varela; Grupo del Cuareim)
malísimo (Opa; La Banda;
candombe para Gardel (Lágrima Ríos)
Blumana (Rada-King Africa)

Encuentros/Conciertos: RUBÉN RADA - EDUARDO MATEO

BOTIJA DE MI PAÍS
La reunión de estos dos colosos da como resultado un álbum extraño, mucho más africano y onomatopéyico que beatlesco, cercano a la música experimental. Es decir que el costado pop de los intérpretes fue dejado a un lado, al menos por esta vez. Rada y Mateo nos proponen melodías difusas, textos breves y van complementando muy bien sus voces con los sonidos propios del candombe.
Impecable - de antología botija de mi país, en la versión más natural que se le haya conocido, con la profunda huella de Mateo en la acústica -punteo incluido- y El Negro en los tambores... como nunca; piel de zorro con la guitarra indomable de Ricardo Lew como protagonista y llamada, quizás el candombe más puro.

EDICIÓN
Sondor 1998

MÚSICOS
Rubén Rada: voz, percusión
Eduardo Mateo: voz, guitarra, guitarra acústica, percusión
Ricardo Nolé: piano, teclados Korg
Ricardo Lew: guitarra eléctrica
Urbano Moraes: voz, bajo
Osvaldo Fattoruso, Roberto Galetti: batería
Fernando Lobo Núñez Silva: chico

CANCIONES
botija de mi país (R. Rada)
para hacer la conga (E. Mateo)
palo bembé (E. Mateo)
mirándome (E. Mateo)
la cebolla (R. Rada)
piel de zorro (R. Rada)
llamada (R. Rada)
el tordo (E. Mateo)
"pizza" para la mañana (E. Mateo)

Botija de mi país
Botija de mi país
espero que estés feliz
vistiendo de amor
a tus hermanos;
botija dele reír
que el tiempo que vos vivís
mañana será un lindo pasado.
Botija de mi país
si un día te recibís
dejate embriagar
por los tambores;
sólo déjate llevar
y nunca lo olvidarás
tu vida será siempre
un candombe.
Botija de mi país
si libre quieres vivir
no dejes de hablar
con tus hermanos;
si te quieren reprimir
juntate con cinco mil
y juntos repiqueteen
las manos.
Botija de mi país
si libre quieres vivir...
...
Otras versiones
botija de mi país (Opa; Rada-King Africa; Serenata Africana)
palo bembé (Mateo x 6)

Encuentros: ANDRÉS CALAMARO - LITTO NEBBIA

EL PALACIO DE LAS FLORES
Quién podría suponer hace apenas algunos años que Litto Nebbia podría producir -ni siquiera tocar- un disco firmado por Andrés Calamaro. Pero todo es posible dentro del panorama del denominado rock argentino. Y así fue. Reconocible la huella de Litto en los pasajes más tangueros, algunos arreglos y claro está, en su voz y sus composiciones. Pero no es un homenaje sino un agradecimiento de Calamaro, hijo del pop creado por Nebbia en los anos sesenta y presente aquí en canciones como corazón en venta o el tilín del corazón. Precioso y diverso, aparecen mi bandera -con sabor a himno- y otros emblemáticos: tengo una orquídea y su orquesta de cuerdas; la ingeniosa patas de rana y sobre todo cuando una voz sea de todos -con la presencia de Vicentico- y la mejor versión medio-tiempo de Rosemary.
El encuentro Nebbia-Calamaro se profundizará en vivo compartiendo nueva zamba para mi tierra - sólo se trata de vivir - yo no permito. A su vez, Andrés versionará la balsa y rock de la mujer perdida -de Los Gatos- y Litto lo homenajeará con dulce condena, integrante del álbum Calamaro querido!

EDICIÓN
Warner Music 2006

MÚSICOS
Andrés Calamaro: canto, piano, piano acústico, solo acordeonado, solo de sintetizador, teclados, percusión, coros
Litto Nebbia: canto, guitarras, piano, piano eléctrico, sintetizadores, teclados, melódica, percusión, coros
Ariel Minimal: guitarras, percusión, coros
Federico Boaglio: bajo eléctrico, percusión, coros
Daniel Colombres: batería, percusión
Pablo Agri, Pablo Bosani, Myrian Gandarillas: violines
Benjamín Brú, Victoria Tapia: violas
Patricio Villarejo, Roxana Mauriño: cellos
Leopoldo Deza: flautas
Pedro Menéndez: saxo soprano
Invitados: Vicentico, Germán Cóndor Scarbatti, Daniel Suárez, Ciro Fogliatta

CANCIONES
corazón en venta (A. Calamaro)
mi bandera (A. Calamaro)
El Palacio de las Flores (A. Calamaro)
el tilín del corazón (A. Calamaro)
contigo aprendí (A. Manzanero)
el compositor no se detiene (L. Nebbia)
tengo una orquídea (A. Calamaro-L. Nebbia)
patas de rana (A. Calamaro)
punto argentino (A. Calamaro)
cuando una voz sea de todos (L. Nebbia)
antes (L. Nebbia)
corte de huracán (A. Calamaro)
Miami (A. Calamaro-L. Nebbia)
Rosemary (L. Nebbia)
lo que nunca se olvida (L. Nebbia)
la apuesta (A. Calamaro-L. Nebbia)
ser feliz (L. Nebbia-A. Calamaro)

El Palacio de las Flores
En el Palacio de las Flores
había flores de todos los colores.
Quedaba en Basavilbaso
-hace mucho que no paso por ahí-,
cerca del garage,
cerca de la estación Retiro
y de la Calle Florida
y de la plaza San Martín.
Qué florido es el Palacio de las Flores
que yo lo veía desde afuera...
porque por entonces yo era un pendejo
que vivía con mis viejos.
Entonces la alegría no es una cosa nueva,
todo el tiempo por pasado fue peor.
Mucho matute de gorra en la calle,
mucho "no señor" - "sí, señor"
-en casa no teníamos televisión
y no había escrito una canción-.
No me interesaba la pelota,
iba a San Telmo a comprar cosas viejas -y rotas-,
pero el papá de un compañerito
nos llevaba a ver a Independiente.
Era la época de Pastoriza, Santoro y el Chivo Pavoni
y el viejo de mi amigo que vivía en Ciudad de La Paz
fue desaparecido y no lo volví a ver más.
Ojalá que estén vivos y bien
en el país de síganme...
"síganme... no los voy a defraudar",
¿adónde?... donde se cagó un conde,
adonde los capos los crucifican
-primero míralo al número diez-
pero no basta con abrir los ojos
para darse cuenta de todo a la vez.
¡Cuidado con las palabras que terminan con ina...
yo también quiero mucho a Argentina
aunque nadie me preguntó
si en Argentina quería nacer
-donde el que no come se deja comer-.
La turrada que nunca termina...
"ina", guillotina, anfetamina y alquitrán.
Cómo nos dan, cómo nos dan en Argentina,
nos dan Boquita y ritmo tropical
y base para la latita en el extrarradio y en Capital.
Soy rockero, de potrero, ricotero, rioplatense
que se tense la cuerda del hambre...
no alcanza ni para fiambre
-a conformarse con los olores-.
Como en el Palacio de las Flores
donde se bailaba hasta reventar.
De algo hay que vivir,
con algo hay que gozar.
Como en el Palacio de las Flores...
...
Otras versiones
Rosemary (Litto Nebbia)
Clásicos del bolero internacional

Encuentros: ARTISTAS VARIOS

GRITO EN EL CIELO 1 Y 2
Leda Valladares, Isabel Aretz, Carlos Vega, Rubén Pérez Bugallo y Manuel Gómez Carrillo han investigado el canto propio del noroeste argentino. La mayoría de esas tonadas eran bagualas que habían surgido desde las entrañas mismas de aquel terruño. El llamado canto colectivo con caja, un canto de postergación, de sufrimiento... agobiante y a veces hasta monótono. Para concretar semejante empresa Leda tuvo la visión de congregar a varios de los rockeros más conocidos del medio. Algunos, como León Gieco, se encontraban realizando búsquedas similares: el compendio De Ushuaia a La Quiaca reunía en cuatro volúmenes sus experiencias junto a músicos del interior del país. Otras eran versiones paralelas de la folclorista de vanguardia Liliana Herrero (esa fulanita o la vidalita andina de Tinogasta - Cerro Negro, en Catamarca), mientras Pedro Aznar disfrutaba cantando bagualas en inglés nada menos que con el Pat Metheny Group. Y ellos fueron tan sólo algunos de los innumerables invitados. Tanto el ya fallecido Federico Moura cantando a dúo con Daniel Sbarra (dos ex Virus) y la propia Leda, fantásticamente compenetrada en la baguala cautivando corazones del Valle de Lerma, Salta, consiguen con sus voces un sonido muy particular. Los dos discos se completan con la edición de un tercer álbum: América en cueros.

EDICIÓN
Melopea Discos 1991

MÚSICOS
Leda Valladares: voz, caja
Invitados: Suna Rocha, Pedro Aznar, Fito Páez, Liliana Herrero, Oscar Palacios, Ica Novo, Raúl Carnota, Leopoldo Brizuela, María de Michelis, Federico Moura, Daniel Sbarra, Roberto Catarineu, Fabiana Cantilo, Bernardo y Norah Di Vruno, Norma Mattiazzo, Roberto Franke, León Gieco, Julio y Manuel Gómez Carrillo, Alcira Puca, Marta Coronel, Susana Maderal, Teresita Cruz, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, Omar Porto, Grupo Mitimaes, Comparsa Grande, Comparsa Florida del Centro Universitario Ricardo Rojas, Comparsa Chahaurmanta, Comparsa de Morón, Comparsa Lirolay, Comparsa del Mollar - Cantores de los valles calchaquíes de Tucumán: Rosa Guanco, Isidora Álvarez - Cantores de los valles calchaquíes de Salta: Chicha Guanca, Severo Báez, Dorotea Tolaba, Calixta Díaz, Isabel Orellana, Virginia Vilte de Díaz, Tomás Vázquez, Máxima Corimayo, Balbina Ramos, Dina Estopiñán, Gloria Pascuala Arias, Bernabé Montellanos - Cantor del altiplano de Abrapampa, Jujuy: Santos Estrada

CANCIONES
baguala de Salta, Chicoana - Ch. Guanca
por esos montes - S. Rocha-P. Aznar
dicen que el mundo es redondo - F. Páez y comparsa
esa fulanita - L. Herrero-L. Valladares
ay, naranjal - Comparsa Grande
vidalita andina de Catamarca, Tinogasta, Cerro Negro - O. Palacios
tonada de cuaresma - Santos Estrada
bagualas de Tucumán, Tafí del Valle - I. Álvarez
tu primer dueño - I. Novo-R. Carnota
como perdiz en el campo - L. Brizuela y comparsa
pobre mi negra - M. de Michelis-L. Valladares
a mí me dicen el tonto - F. Moura-D. Sbarra y comparsa
cautivando corazones - L. Valladares
echen coplas - L. Herrero y comparsa
baguala de Tucumán, Riarte, Trancas - P. Aznar
si te vas yo me quedo llorando - L. Valladares-R. Catarineu
cuando eras moza soltera - F. Cantilo-F. Páez y comparsa
sin darle motivo - S. Rocha
ahí está mi corazón - Comparsa Grande
bagualas de Salta - cantores de los valles
viento y aguacero - L. Valladares y Comparsa Grande
llorando estoy - L. Valladares-L. Gieco
bagualas de Tucumán, Tafí del Valle - R. Guanco-I. Álvarez
qué linda sois - J. y M. Gómez Carrillo
sobre las flores - M. Coronel y comparsa
bagualas de Salta - cantores de los valles
baguala del caballo - bonus track
baguala de la peña - bonus track
vidala del monte - bonus track T. Vázquez
pobrecito mi caballo - bonus track
dolorida de m pecho - bonus track
mi caja llora - bonus track M. Corimayo
nacida en el valle - bonus track
afuerita del corral - bonus track B. Ramos
yo soy la chamicaleña - bonus track D. Estopiñán
esa viudita - bonus track L. Valladares-R. Catarineu
lo mismo que el coyuyo - bonus track L. Valladares y Comparsa Florida
tonada - bonus track T. Cruz
tonada de invierno - bonus track B. Montellanos

baguala de Salta - V. Vilte
baguala de Salta - D. Tolaba
baguala de Salta - C. Díaz
nadie lo riega - L. Herrero-R. Carnota
torito cumbreño - O. Porto y Comparsa Florida
y ya me voy - G. Santaolalla
la gota cava la piedra - G. Cerati-F. Páez
banderita colorada - L. Valladares-Grupo Mitimaes
en Atamisqui - F. Moura-D. Sbarra
de vicio me has de aborrecer - G. Cerati
adónde sabrás vivir - Comparsas Chahuarmanta y de Morón
Margarita y Azucena - L. Gieco
tonadas de Salta, Iruya - V. Vilte-S. Báez
serás libre palomita - S. Rocha-P. Aznar y Comparsas Lirolay y del Mollar
viene lloviendo - O. Palacios y Comparsas de Morón y Chahuarmanta
en otro poder - G. Cerati-P. Aznar
baguala de Guachipas, Salta - T. Vázquez
cuarenta y cinco limones - L. Valladares
contrapunto de tontadas - A. Puca-Santos Estrada
yo soy como el tigre - P. Aznar
baguala de Salta - G. P. Arias
sólo mi corazón sabe - F. Cantilo-F. Páez
me la paso cantando - R. Carnota
carnaval, canto y anatas - banda folclórica de docentes y Comparsas Lirolay y Florida
sólo canto esta copla - bonus track M. de Michelis-R. Catarineu
baguala de Salta - bonus track I. Orellana
le traigo esta flor - bonus track M. Coronel-S. Maderal
se alegremos - bonus track I. Novo
de lejas tierras - bonus track M. y J. Gómez Carrillo
baguala de Salta: ayer me fui al arroyo - bonus track T. Vázquez
no soy de estos pagos - bonus track G. P. Arias
contrapunto de bagualas - bonus track G. P. Arias
tonada de verano - bonus track B. Montellanos
tonada - bonus track T. Cruz

Dicen que el mundo es redondo
Dicen que el mundo es redondo
pero tiene cuatro cortes;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita:
Tiene naciente y poniente,
tiene sur y tiene norte;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado vidita.
Yo quisiera parecerme
a esas piedritas del río;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita:
Tiradas en media playa
sin sentir calor ni frío;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita.
Y aquí estoy porque he i' venido,
porque he i' venido aquí estoy;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita.
Si no le gusta mi modo
como he i' venido me voy;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita.
Qué lindo para el verano
cuando los pastos maduran;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita.
Cuando dos se quieren mucho
y a la legua se saludan;
recién he llegado, vidita,
recién he llegado, vidita.
...
Otras versiones
Anónimos del noroeste argentino

Eslabones perdidos/Encuentros: BAGLIETTO - MARILINA ROSS - PIERO

CACHUSO RANTIFUSO
OPERETA CACHUSA
Esta opereta es una adaptación del cuento El disfraz del Cachuso Rantifuso de Carlos Nine -autor del dibujo de tapa- sobre una idea de Alicia Caseiras. La propuesta consiste en hacerle conocer a los chicos algunos de los ritmos latinoamercianos, especialmente la milongas. Y las letras hacen hincapié en ciertos errores humanos... "aparentar", "discriminar"... aunque siempre protagonizados por animalitos (leones, elefantes, ratones, cigüeñas, etc.). Durante el paseito se van nombrando personajes de la cultura argentina, pero es la soledad de Cachuso la mejor interpretación del álbum, a cargo de Baglietto, cuya voz se acopla estupendamente a esa milonga. Piero es el narrador que va hilvanando las canciones y, tanto él como Marilina Ross o Juan Carlos Baglietto han tenido a lo largo de toda su trayectoria artística mucha afinidad con los niños. Marilina era actriz, Juan animaba fiestas infantiles y Piero supo crear una fundación para trabajar con y por ellos. Un dato de color: la hinchada de Boca interpretando desde el alma de Rosita Melo.

EDICIÓN
Emi Odeón 1991

MÚSICOS
Juan Carlos Baglietto: Cachuso Rantifuso
Marilina Ross: lechuza Papirusa
Patricia Sosa: vizcacha Pacatacha (de lujo)
Piero: juglar
Alejandro Mayol: rapsoda
Lorena Mayol: estrellita enamorada
Kelo Palacios: maestro charanguero
Oscar Cardozo Ocampo: arreglos musicales, chapa, pintura, fileteado
Eduardo Aiello, Gustavo Nazar, Sergio Aranda: coros, voces, bullicio, clima de barrio
Bebe Muñoz, Nucha Amengual, Adrián Noriega: jingles
Ramiro y Bruno Estévez, Santiago Conde, Diego Anesini, Oscar Figueira, Luciana Brignone, Florencia Ascheri, Bárbara Ballestero, Ximena, Fernanda y Verónica Vasallo, Ariel Tordó y los trascriptores precedentes: barra de Chamuyeta
Víctor Hugo Morales: golazo
Invitada: hinchada de Boca: intérpretes de desde el alma (Rosita Melo)

CANCIONES
obertura por chamarrita (Piero-A. Mayol)
chamuyeta presente!!! (Piero-A. Mayol)
conga mistonga - versión vernácula (Piero-A. Mayol)
la salsa de Papirusa (Piero-A. Mayol)
el paseíto (Piero-A. Mayol)
la jungla de los jingles (Piero-A. Mayol)
fantasías (Piero-A. Mayol)
¿morfosis?... ¡¡¡meta!!! (Piero-A. Mayol)
milonga canchera (Piero-A. Mayol)
chamuyeta here I come - burlas (Piero-A. Mayol)
la soledad del Cachuso (Piero-A. Mayol)
el despegote (Piero-A. Mayol)
conga mistonga - transoceánica (Piero-A. Mayol)

La soledad del Cachuso
El Cachuso Rantifuso
siente una gran soledad...
¡Qué fría es la ciudad
si uno se queda sin amigos,
como no tener abrigo
cuando sopla el vendaval!
Cachuso empieza a llorar,
despacito, muy callado;
las lágrimas le han mojado,
las cuerdas del charanguito:
brota música y un grito
esconde su canto ahogado.
Corre el llanto sin saber por qué
yo era el más feliz,
quise ser, parecer,
todo fue un disfraz.
Entre burlas Se rompió el cristal,
triste despertar,
al final he terminado
sin saber quién soy
Mundo extraño me rodea hoy
-selva y soledad-,
ilusión de imitar
-culpa de un cartel-.
¿Dónde dicha, dónde te escondés,
dónde la amistad?
¿Dónde estás camino mío
para ser quien soy?
La lechuza Papirusa,
chuequita, tranquito a tranco,
le arrima un pañuelo blanco
bordado en azul celeste:
"seque el llanto aunque le cueste
mientras pegotes le arranco”
...

Encuentros/Conciertos: VÍCTOR HEREDIA - CÉSAR ISELLA - CUARTETO ZUPAY

CANTO A LA POESÍA
Cada uno fiel a su estilo, pero todos ellos con igual cantidad de cosas para decir, acumuladas durante El Proceso, Zupay - Heredia - Isella dan a luz esta grabación de los recitales conjuntos ofrecidos el 5 y 6 de mayo de 1984 en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, a tan sólo seis meses de la asunción a la presidencia del Dr. Raúl Alfonsín.
Para la ocasión, el Cuarteto Zupay elige la ironía de las canciones de María Elena Walsh. Algunas de ellas han logrado transformarse en emblemáticas durante la dictadura: serenata para la tierra de uno - como la cigarra, dos diferentes miradas sobre el terruño y el exilio. ¡Y los aplausos que recibirán cuando pronuncien frases como: "pero sabemos bien que esto se termina" o "el que sea opositor va a parar al asador"! Del tono de música culta de Walsh, Isella nos traslada a un deambular más juglaresco, poniendo su voz a disposición de la poesía de José Pedroni: la cuna de tu hijo - mama angustia - madre luz, todas en un mismo sentido. Heredia recrea las composiciones que hiciera a principios de los setenta con letras del poeta chileno Pablo Neruda. Provenientes de tiempos más oscuros se suceden la muerte del mundo cae sobre mi vida - viejo ciego - cuerpo de mujer hasta llegar a porque ha salido el sol, ahora festejada en democracia. Los platos fuertes con un público enfervorizado... sube conmigo amor americano, el pueblo victorioso y la patria dividida, textos políticos escritos por Neruda.

EDICIÓN
Philips/PolyGram Discos 1984

MÚSICOS
Víctor Heredia: voz solista, guitarra Ovation
César Isella: voz solista, guitarra acústica
Gabriel Bobrow: primera voz, trompeta
Rubén Verna: segundo tenor, piano eléctrico, flauta dulce tenor, guitarra acústica
Pedro Pablo García Caffi: barítono, flauta traversa, accesorios
Eduardo Vittar Smith: bajo, percusión
Panchi Quesada, Daniel Homer: guitarra eléctrica, arreglos
Pablo Novoa: guitarra eléctrica
Babú Cerviño, Jorge Del Azar: teclados
Ricky Zielinsky, Humberto Lafatta: bajo
Roque Figliuolo: batería

CANCIONES
canción de caminantes (M. E. Walsh)
sube conmigo amor americano (Neruda-Heredia)
cuando estoy triste (Pedroni-Sánchez)
serenata para la tierra de uno (M. E. Walsh)
la muerte del mundo cae sobre mi vida (Neruda-Heredia)
un día, un dulce día (Pedroni-Isella)
la cuna de tu hijo (Pedroni-Sánchez)
mama angustia (Pedroni-Sánchez)
niña morena y ágil (Neruda-Heredia)
el pueblo victorioso (Neruda-Heredia)
porque ha salido el sol (Neruda-Heredia)
sábana y mantel (M. E. Walsh)
vals municipal (M. E.Walsh)
el señor Juan Sebastián (M. E. Walsh)
viejo ciego (Neruda-Heredia)
cuerpo de mujer (Neruda-Heredia)
dulce palabra (Pedroni-Isella)
Manuelita, la tortuga (M. E. Walsh)
madre luz (Pedroni-Isella)
la patria dividida (Neruda-Isella)
soneto 93 (Neruda-Isella)
balada del comudus vizcach (M. E. Walsh)
como la cigarra (M. E. Walsh)

El pueblo victorioso
Está mi corazón en esta lucha,
mi pueblo vencerá todos los pueblos;
vencerán, uno a uno estos dolores...
se exprimirán como pañuelos hasta
estrujar tantas lágrimas vertidas
en socavones del desierto, en tumbas,
en escalones del martirio humano.
Pero está cerca el tiempo victorioso,
que sirva el odio para que no tiemblen
las manos del castigo que la hora
llegue a su horario en el instante puro
y el pueblo llene las calles vacías
con sus frescas y firmes dimensiones;
aquí está mi ternura para entonces...
la conocéis... no tengo otra bandera,
la conocéis... no tengo otra bandera.
...
Otras versiones
cuando estoy triste - cajita de música (Baglietto-Garré)
serenata para la tierra de uno (Mercedes Sosa; Juan Carlos Baglietto)
como la cigarra (Mercedes Sosa; León Gieco; Pedro Aznar)

Eslabones perdidos/Encuentros: LEÓN GIECO - ANTONIO TORMO

20 Y 20
León Gieco rescata la figura de Antonio Tormo y decide editar junto a Víctor Pintos un álbum sustentado en su vasta trayectoria como folclorista. El primer tema es de Mario Millán Medina, el rancho e' la cambicha, y fue uno de los más grandes éxitos de Tormo cuando se popularizaron los ritmos del interior en las peñas de la ciudad de Buenos Aires. De ahí que el disco fuera denominado 20 y 20, por los veinte centavos que gastaban esos obreros para comprar pizza y los veinte que destinaban para escucharlo en las victrolas. Entre cuecas, valsecitos, tonadas y hasta algún tango, la voz de Tormo luce resplandesciente a pesar de sus ochenta y tres años de edad. Dentro de su repertorio tradicional convergían los temas sociales: la canción del linyera, mis harapos, la limosna, el huérfano o Juancito, el lustrador. Con Gieco siempre en un respetuoso segundo plano, imaginamos el orgullo que debe haber sentido cuando don Antonio Tormo -uno de sus ídolos de juventud- hizo su excelente versión de sólo le pido a Dios o cuando cantaron a dúo la jota cordobesa, primera canción que supo escuchar León en su pueblo. Los dos juntos también interpretaron el rancho e'la cambicha y entre San Juan y Mendoza, mientras que cada uno grabó su propio registro de puentecito de mi río. Son imperdibles las charlas testimoniales que ponen punto final a la edición.

EDICIÓN
Cañada Discos 1998

MÚSICOS

Antonio Tormo: voz
León Gieco: voz
Domingo Tejada: guitarra, arreglos
Daniel Corrado: segunda guitarra
Carlos Aguilar: guitarrón, ritmo
Roberto Tito Uballes: arpa

CANCIONES
el rancho e' la cambicha (M. Millán Medina)
amémonos (M. M. Flores)
la canción del linyera (Pelay-Lozzi)
viva Cuyo, Cuyo, Cuyo (E. Villavicencio)
puentecito de mi río (Tormo-Luna-Canales)
entre San Juan y Mendoza (Ocampo-Videla Flores)
mis harapos (Ghiraldo-García)
sólo le pido a Dios (L. Gieco)
mi patrona y la generala (Cuadros-Laborda)
la limosna (Guichandut-Basterra)
dos que se aman (Tormo-Flores)
el huérfano (Castro-De Pardo)
puentecito de mi río (Tormo-Luna-Canales)
Juancito, el lustrador (M. T. Tormo-Valle)
la primera vez - charla
la jota cordobesa (M. López)
el puentecito - charla
chamamé de sobrepaso - charla
20 y 20 - charla

Mis harapos
Caballero del ensueño, tengo pluma por espada,
mi palabra es el alcázar, de mi reino la ilusión,
mi romántica melena, así lacia y mal peinada,
es más bella que las trenzas enruladas de linón.
Tengo un primo poderoso, él es rico y bien querido,
yo soy pobre, soy sincero, pienso, escribo y sé soñar.
Y una noche de esas noches, tan amargas que he sufrido,
mis harapos con su esmoquin, se rozaron al pasar.
Me miró como al descuido, no dejó su blanca mano
se estrechara con la mía, contagiándome el calor.
A él su esmoquin lo vestía, mi elegante primo hermano,
y alejóse avergonzado de su primo, el soñador.
Él helado a ciertos ratos, arreciaba, incompasivo,
yo sentía frío afuera, frío adentro, y todo así.
Y arrimándome a una puerta, rompí en llanto compulsivo
y llorando como un niño, como un hombre maldecí:
"va rozando las hilachas de mis trágicos harapos,
una mueca de ironía, mi miseria le arrancó.
Así ríen en los charcos los inmundos renacuajos
cuando rozan el plumaje de algún cóndor que cayó".
Arquetipo inconfundible de tartufos que disfrazan
con el corte irreprochable de algún esmoquin o frac...
tú eres primo, el arquetipo, mis orgullos te rechazan,
déjame con mis harapos, son más nobles que tu frac...
...
Otras versiones
sólo le pido a Dios (Gieco-Sosa; Gieco-Seeger; Gieco-Palavecino; Gieco-Lins; Ana Belén-Víctor Manuel; Outlandish)

Encuentros/Conciertos: CHARLY GARCÍA Y AMIGOS

MÚSICA
DEL ALMA
En el mismísimo Luna Park, donde hacía tan sólo dos años se había llevado a cabo la masiva despedida oficial de Sui Géneris, Charly se sienta al piano y da comienzo al Festival del Amor, que durará algo más de cuatro horas. A dúo con el público va atravesando las variaciones sobre música del alma, con sus diferentes estados de ánimo, hasta desembocar en la ovación del final. De entrada nomás empieza a palpitarse lo que sería la reunión de Serú Girán del año siguiente. Lebón sube al escenario para interpretar junto a García los clásicos de su debut solista (dos edificios dorados - hombre de mala sangre); la versión rockera de el fantasma de Canterville; el casi tango música del alma -pico máximo del show- y estrenar el místico/celestial tema de los devotos.
Raúl Porchetto también aborda la temática espiritual al cantar sentado en el umbral de Dios. Además de Porchetto, dice presente el resto de los integrantes de PorSuiGieco: León entona las estrofas de las dulces promesas -más conocida como un poco de comprensión- y participa con María Rosa Yorio y Nito Mestre en iba acabándose el vino. Para el final, Nito y Charly reviven a Sui Géneris con bienvenidos al tren y Gaby.
Los miembros de La Máquina de Hacer Pájaros -por entonces la banda de García- echan a rodar sus zapadas sinfónicas con boletos, pases y abonos...
A pesar de que varias de las tomas fueron regrabadas en el estudio, el nivel del audio deja mucho que desear. Otros temas se perdieron definitivamente. Tal es el caso de volver a los diecisiete -de Violeta Parra- con la participación de Gustavo Santaolalla. Pero nada de eso logra opacar cómo tocó el piano Charly aquel 11 de noviembre de 1977. ¡Y qué dibujo el de Renata Schussheim para ilustrar la portada de este doble vinilo!

EDICIÓN
Sazam Records/Mirabe/Tempo 1980

MÚSICOS
Charly García: teclados, voz
David Lebón: guitarras eléctricas, guitarras acústicas, voz
León Gieco: guitarras acústicas, voz
Nito Mestre, María Rosa Yorio, Raúl Porchetto: voces
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica, Golo: guitarras eléctricas, voz
José Luis Fernández: bajo, voz
Oscar Moro, Gonzalo Farrugia: batería

CANCIONES
variaciones sobre música del alma (Ch. García)
dos edificios dorados (Lebón-Lagarde)
hombre de mala sangre (Lebón-Lagarde)
sentado en el umbral de Dios (R. Porchetto)
el fantasma de Canterville (Ch. García)
las dulces promesas (L. Gieco)
iba acabándose el vino (Ch. García)
tema de los devotos (D. Lebón)
boletos, pases y abonos (Ch. García)
Gaby (Piegari-Correa)
bienvenidos al tren (Ch. García)
studio Jam (Ch. García)
música del alma (Ch. García)

Música del alma
Música del alma
-tan buena como la luz que calma-.
Música del día
-el sol nos dice que hay armonía, armonía-.
Ya la noche ha pasado del amanecer...
¡Salgamos de las cuevas
ya no hay más qué hacer!
A mí, a vos y la humanidad,
mirémonos, ya no hay más que hablar...
¡Tomemos todo el aire que nos queda para respirar!
Una vez que se acaba el amanecer,
viejas historias simples que nos dan placer
a mí, a vos y la humanidad,
mirémosnos, ya no hay más que hablar...
¡Tomemos todo el aire que nos queda para respirar!
Música del alma...
...
Otras versiones
dos edificios dorados (David Lebón; Lebón-Aznar; Charly García; Serú Girán)
el fantasma de Canterville (PorSuiGieco; León Gieco; León Gieco y Los Pérez García)
iba acabándose el vino (Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre)
tema de los devotos (Polifemo)
boletos, pases y abonos (La Máquina de Hacer Pájaros)
Gaby - en las arenas del circo (María Rosa Yorio)
bienvenidos al tren (Ángel Mahler)

Eslabones perdidos/Encuentros: CHARLY GARCIA - PEDRO AZNAR - ENRIQUE PINTI

RADIOPINTI

En tono de rap, Enrique Pinti monologa una y otra vez: ¿Somos Latinoamérica o qué...? ¿Por qué a los nueve años nadie sabe leer de corrido en la Argentina?... Defiende el hecho de saber sobre cultura general pero ataca al enciclopedismo y la enseñanza que obliga a almacenar datos inútiles, bajo la consigna: "lo que no querés oír, Pinti te lo va a decir". Esta producción es contemporánea al lanzamiento de Tango 4, también hecho a dúo por García y Aznar, quienes aquí aportan el colchón musical al reconocido humorista. La mayor libertad creativa de los músicos puede apreciarse en la introducción de la tercera parte. Esa base nos recuerda a los salieris de Charly (León Gieco) casualmente editado ese mismo año

EDICIÓN
Discos CBS 1991

MÚSICOS
Enrique Pinti: raps, palabras, locución
Charly García: teclados, guitarras, coros
Pedro Aznar: computadoras, bajos, teclados, coros
Invitados: Illya Kuryaki & The Valderramas, Peter Baleani, Leonardo Kozlowski

CANCIONES
PRIMERA PARTE
rap de la educación
salsa de la integración

SEGUNDA PARTE
rap de la educación
el cantapintiño

TERCERA PARTE
último rap en Buenos Aires - ¿qué tendrá Argentina?
dance, Pinti, dance - baila que ti fa bene

Último rap en Buenos Aires - ¿qué tendrá Argentina?
¿Qué tendrá la Argentina?...
Tiene valles y montañas y tiene los cuatro climas,
tiene pampas, arroyuelos, tiene lagos, tiene minas.
Tiene trópico, arrayanes, eucaliptus, ligustrina,
tiene puna de Humahuaca, tiene cabras, tiene vacas,
tiene tigres, pumas, zafra, yacimientos, cataratas.
Pero... ¿qué más tiene, eh?,
¿cuál es su destino, eh?,
¿tiene todo eso?... ¡sí!
¡Y tiene argentinos!... ¡mambo!
Dictaduras, democracias, dictacracias, demoduras,
prohibiciones y permisos, mano blanda, mano dura,
ollas que se abren, ollas que se tapan,
ollas que se rajan y ollas populares... ¡mambo!
Dólar alto, dólar bajo, peso débil, peso fuerte,
plata dulce, bicicleta, estatismo, privatismo,
de jacket y en camiseta.
Si el transporte es estatal es un bodrio igual
y si el transporte que es privado te lleva como ganado.
La tv privatizada es igual a la estatal,
mis teléfonos no andan y me los cobran igual.
Somos como unos doctores que sabemos nuestro mal
y a los que siempre les falla el maldito instrumental.
Y dejá abierto el garage que ahora viene el gran mensaje:
yo te juro que no hay tu tía, no hay paquete ni medida,
ni discurso, ni teoría, que haga mejorar a un pueblo
si la panza está vacía.
¿Y el móvil?... ¡volcó!, ¿y el helicóptero?... ¡cayó!;
¿y el pronóstico?... ¡falló!, ¿y la tanda?... ¡no vendió!
¡Y no aguanto más, eh!... ¡llévenme de aquí, eh!...
¡no puedo aguantar, eh!... tanto frenesí... ¡mambo!
Esta radio trucha ya ni aguanta más,
como nadie escucha se autodestruirá...
10-9-8-7-6-5-4-3-2-1...
...

Encuentros: MERCEDES SOSA - CHARLY GARCÍA

ALTA FIDELIDAD:
MERCEDES SOSA CANTA A CHARLY GARCÍA
Original propuesta de estos dos amigos entrañables no muy bien recibida por público y prensa. A pesar de las dificultades ellos continuaron derribando muros (es decir demoliendo hoteles). Y hasta García llegó a Cosquín de la mano de Sosa. Tan sólo dos canciones Mercedes ya había dejado grabadas en vivo con anterioridad: de mí y la emotiva cuando ya me empiece a quedar solo. Seguramente con las que ha sentido más afinidad son cómo mata el viento norte y el huayno el tuerto y los ciegos. Es grandioso el sello urbano que imprimen los teclados emulando a un bandoneón en promesas sobre el bidet y soberbia la toma de los sobrevivientes, en la que el trío Alcón-Sosa-García retrata la paranoia de un país pasado y oscuro. Pero si hay algo en verdad "revolucionario" es la versión de cerca de la revolución interpretada a dúo por La Negra y Charly. Inimaginable y transgresora, demostrando que a la hora de elegir el repertorio no se vieron condicionados en lo más mínimo. Y qué mejor manera que cerrar el álbum con plateado sobre plateado - huellas en el mar que habla del exilio citando a las influencias de ambos: Lucy in the sky with diamonds (Lennon-McCartney) y gracias a la vida (Violeta Parra). Lamentablemente quedaron afuera del registro desarma y sangra y los dinosaurios. Lo discutible: la selección de batería-percusión y las sobregrabaciones en los arreglos. Diseñado en negro, rojo y blanco se destaca la intimidad de las fotografías de Rocca/Cherniavsky y Eduardo Grossman.

EDICIÓN
PolyGram Discos/Say No More 1997

MÚSICOS
Mercedes Sosa: voz
Charly García:
Invitados: Alfredo Alcón, Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Érica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruíz, Gabriel Said, Mario Serra

CANCIONES
cuchillos (Ch. García)
promesas sobre el bidet (Ch. García)

rezo por vos (García-Spinetta)
cómo mata el viento norte (Ch. García)
cuando ya me empiece a quedar solo (Ch. García)
hablando a tu corazón (Ch. García)
los sobrevivientes (Ch. García)
el tuerto y los ciegos (Ch. García)
de mí (Ch. García)
cerca de la revolución (Ch. García)
siempre puedes olvidar (García-F. Cantilo)
plateado sobre plateado - huellas en el mar (Ch. García)

Los sobrevivientes
Estamos ciegos de ver,
cansados de tanto andar,
estamos hartos de huir
en la ciudad.
Nunca tendremos raíz,
nunca tendremos hogar
y sin embargo ya ves:
¡somos de acá!
Vibramos como las campanas,
como iglesias que se acercan desde el sur,
como vestidos negros que se quieren desvestir.
Yo siempre te he llevado
bajo mi bufanda azul
por las calles como cristo a la cruz.
...
Otras versiones

rezo por vos (Luis Alberto Spinetta; Nenhum de Nos; Totuus Toss)
cuando ya me empiece a quedar solo (Tangoloco)
hablando a tu corazón (Celeste Carballo)
siempre puedes olvidar (Fabiana Cantilo)
Sui Géneris (Rock Acuerdas)

Esenciales/Encuentros: SABINA - PÁEZ

ENEMIGOS ÍNTIMOS
Páez y Sabina se conocieron, se arrojaron ceniceros... se volvieron a reunir diez años después sobre un escenario pero, por sobre todas las cosas, dejaron grabado este disco espectacular, que merecía gozar de mejor suerte. Quizá fueron los diferentes públicos de ambos los que no se encontraron. Lo cierto es que ellos pusieron lo mejor de sí y la química resultó apasionante. En un mismo álbum hay muchas letras que exceden ampliamente al espectro del rock y las músicas no suenan a refrito sino a partituras escritas especialmente para la ocasión. Salvo yo me bajo en Atocha, con Fito ausente de la composición, la amalgama no podría ser más saludable. Son todas virtudes: ritmos cambiantes (rock, pop, jazz, bossa, tango...) y letras ingeniosas hasta decir basta, irónicas y punzantes, por más que muchos mediocres critiquen la enumeración o los reiterados juegos de palabras, algo para lo que Sabina es único en su especie. Además, la presencia de grandes como Hugo Fattoruso en teclados, Andrés Calamaro cantando en más guapa que cualquiera y Carlos Villavicencio con sus desbordantes arreglos orquestales. El material no aburre y vale la pena escucharlo del principio al fin.

EDICIÓN
Warner Music 1998

MÚSICOS
Fito Páez: voz, piano, piano eléctrico, Hammond, teclados, guitarra acústica, loops, coros
Joaquín Sabina: voz, coros
Hugo Fattoruso: piano, teclados, Hammond, acordeón
Ulises Butrón: guitarras eléctrica y acústica
Antonio De Diego: guitarra española, coros
Guillermo Vadalá: bajo, contrabajo
Pete Thomas: batería
Nico Cota: percusión
Chofi Faruolo: loops
Fabiana Cantilo, Claudia Puyó: coros
Invitados: Andrés Calamaro, Blacanblus, Negro García López, Gabriel Carámbula, Rita Pauls, Carlos Villavicencio, Orquesta Euforista de la Ciudad de Buenos Aires, Coro Polifónico de la Falsa Escuadra de Villa Devoto

CANCIONES
la vida moderna (Sabina-Páez)
Lázaro (Sabina-Páez)
llueve sobre mojado (Sabina-Páez)
tengo una muñeca que regala besos (Sabina-Páez)
si volvieran los dragones (Sabina-Páez)
Cecilia (Sabina-Páez)
delirium tremens (Sabina-Páez)
yo me bajo en Atocha (Sabina-De Diego-Varona)
Buenos Aires (Sabina-Páez)
más guapa que cualquiera (Sabina-Páez)
flores en su entierro (Sabina-Páez)
¿hasta cuándo? (Sabina-Páez)
la canción de los -buenos- borrachos (Sabina-Páez)
enemigos íntimos (Sabina-Páez)

Lázaro
Lázaro, levántate y anda,
ponte el apellido, vuelve del olvido,
engánchate a la oferta y la demanda.
¡Eh, flaco!... esto es un atraco,
págale a la vida más de lo que pida,
¡eh, viejo!... jugate el pellejo,
aquí te esperan las ojeras del mar,
el recibo del gas, la gorda de la esquina
y el Clarín y el Prozac
y crecer y subir y bajar
y el otoño, el café, la rutina
y Tom Waits y Edith Piaf...
Y volver a volver a empezar
a volver a empezar, a volver a empezar.
¡Eh, loco!... contrólate un poco,
mira que las musas no aceptan excusas,
¡eh, pibe!... despiértate y vive,
¡eh, socio!... que esto es un negocio,
échame una mano, siéntate al piano,
¡eh, Fito!... que te necesito,
aquí te esperan las tijeras del sol,
el asfalto, el smog y el perfume más caro
y el jazmín y el caviar
y el reloj y el granizo, la ley, los disparos
y el azul y el carbón,
y el amor después del amor
después del amor, después del amor.
¡Eh, Lázaro!... levántate y anda.
...
Otras versiones
llueve sobre mojado (Fito Páez)
flores en su entierro - ver flores en la tumba de un vasquito (Joaquín Sabina)

Encuentros: LITTO NEBBIA - DOMINGO CURA

LAS AVENTURAS DE
DOMINGO CURA
& LITTO NEBBIA
Serie de improvisaciones registradas en Puerto Madryn y Neuquén hacia el año 1994 conjugando a la perfección obras de Nebbia con algunas zambas tradicionales del folclore argentino que se encuentran en total sintonía. Arranca el fiero, de Hilda Herrera y Margarita Durán, preludio de lo que puede haber sido años más tarde bandidos rurales de León Gieco. Luego se suceden las reconocidas zamba del laurel y la pomeña -ambas compuestas nada más y nada menos que por el Cuchi Leguizamón- y la nochera. El bolero contigo en la distancia queda un tanto ajeno al resto del repertorio. El compacto se completa con tomas históricas de los años setenta, entre ellos despertemos en América (extraida del simple respectivo) y vamos negro, fuerza negro editada oportunamente en el Acusticazo (1970).
La cuidada interpretación vocal de Litto y la soltura del bombo -que no responde a preconceptos- a cargo de don Domingo Cura enaltecen la pureza y el resultado final de esta producción.

EDICIÓN
Melopea Discos 2003

MÚSICOS
Litto Nebbia: canto, guitarras, teclados, bajo eléctrico
Domingo Cura: percusión

CANCIONES
el fiero (Herrera-Durán)
la nochera (Falú-Dávalos)
vamos negro, fuerza negro (L. Nebbia)
zamba del laurel (Leguizamón-Tejada Gómez)
charla sobre "el bohemio"
si no son más de las tres - el bohemio (L. Nebbia)
la pomeña (Leguizamón-Castilla)
contigo en la distancia (Portillo de la Luz)
despertemos en América (L. Nebbia) bonus track
canción para Domingo Cura (L. Nebbia) bonus track
la nebbiera (L. Nebbia) bonus track
vamos negro, fuerza negro (L. Nebbia) bonus track

Si no son más de las tres - el bohemio
El bohemio va
rumbo pa' el hogar;
su madre lo está esperando,
sabe que todo anda mal;
hoy fue una noche liviana,
-son nada más que las tres-
hoy fue una noche liviana...
Con su timidez
sabe conquistar
una botella y una mujer
que lo sepa controlar
para que vuelva a su casa
antes que sean las seis
para que vuelva a su casa...
Su salud se fue
hace un tiempo atrás,
la noche es su compañera
-tanto que lo va a esperar-
hasta que el bohemio muera
y no sean más de las tres,
hasta que el bohemio muera
si no son más de las tres...
...
Otras versiones
Clásicos del folclore argentino

Encuentros/Conciertos: LITTO NEBBIA - LITO VITALE

LA MELANCOLÍA VITAL
El álbum bien podría haberse denominado "De-litos". Aunque Litto (Nebbia) y Lito (Vitale) -"dos músicos con el espíritu del sur"- nunca ensayaron para este show ofrecido el 14 de mayo de 1994 en el teatro Roma de Avellaneda, sí queda claro que acordaron previamente las premisas básicas. Y será Vitale quien seleccione los temas de Nebbia según su propia memoria afectiva. Así pudo ver su sueño realizado, siendo respetuoso del maestro pero dejando a la vez su impronta, como puede apreciarse, por ejemplo, en los arreglos del vals de mi hogar. Los teclados y las guitarras juegan en cadenas & moneda, ingenioso blues de gran desarrollo instrumental. Se destaca el ritmo característico del rosarino en nadie es tan importante como uno cree; la reciente distraidos y el medio candombe vamos negro, fuerza negro, que data de principios de la década del setenta. Cabe agregar que, por tratarse de un concierto en vivo, la voz de Nebbia se escucha en inmejorables condiciones.
También se incluyen tres tomas de estudio. La apertura con la bella melodía de madre, escúchame; el estreno del tango el último zorzal y el esperado cierre con el gran clásico el otro cambio... los que se fueron.

EDICIÓN
Melopea Discos 2003

MÚSICOS
Litto Nebbia: canto, piano, piano Fender, teclados, guitarra
Lito Vitale: piano, solos de piano y "fueye", teclados, guitarra

CANCIONES
madre, escúchame (L. Nebbia)
la operación es simple (Nebbia-Defilpo)
nadie es tan importante como uno cree (L. Nebbia)
cadenas & moneda (L. Nebbia)
mujer de los mil días (L. Nebbia)
el último zorzal (L. Nebbia)
vals de mi hogar (L. Nebbia)
un espía al atardecer (L. Nebbia)
distraidos (L. Nebbia)
corazones perversos (L. Nebbia)
vamos negro, fuerza negro (L. Nebbia)
el otro cambio... los que se fueron (L. Nebbia)

Nadie es tan importante como uno cree
Cuánto pagarías por tener una mirada
que se asome dentro de tu soledad;
cuánto por tener la compañía de
una amiga que te espere aunque no vayas a volver.
Y cuánto porque al llegar el fin del día
no buscar por las esquinas
una respuesta de ocasión...
...sería tan distinto.
Cuánto desearías que por las noches una estrella
fuera tuya para poder conversar;
cuánto desearías escribir
una poesía que te explicara más de tu forma de vivir.
Y cuánto por que al llegar el fin del día
no buscar por las esquinas
una respuesta de ocasión...
...sería tan distinto,
...sería tan distinto.
...
Otras versiones
el otro cambio... los que se fueron (Raíces; Fito Páez)

Tributos/Encuentros: LILIANA HERRERO - JUAN FALÚ

LEGUIZAMÓN-CASTILLA
POR LILIANA HERRERO
Y JUAN FALÚ
En sus trabajos anteriores Liliana Herrero ya venía interpretando varias de las creaciones del Cuchi Leguizamón, uno de los compositores más grandes que ha dado la música argentina. Aquí decide homenajearlo junto al maestro Juan Falú en la guitarra. La entrerriana suele definirlo como un "surrealista criollo".
Lloraré es la elegida para abrir el álbum... la delicadeza hecha melodía, recopilada por el Cuchi. Las más interesantes rítmicamente son la chacarera Juan del monte y el carnavalito del duende -junto con la zamba de Lozano dos piezas reconocidas de nuestra música popular-. Se pueden escuchar también participaciones muy destacadas en el piano: me voy quedando con Fito Páez y el rococó, grabación extraida de un concierto realizado en el año 1987 en el teatro General San Martín por el propio Leguizamón.

EDICIÓN
Epsa Music 2004

MÚSICOS
Liliana Herrero: voz
Juan Falú: guitarra
Invitado: Fito Páez

CANCIONES
lloraré (rec. G. C. Leguizamón)
serenata del 900 (G. C. Leguizamón)
carnavalito del duende (Leguizamón-Castilla)
cartas de amor que se queman (Leguizamón-Castilla)
Juan del monte (Leguizamón-Castilla)
cantora de Yala (Leguizamón-Castilla)
el rococó (G. C. Leguizamón)
zamba de Lozano (Leguizamón-Castilla)
la casa (M. J. Castilla)
zamba del pañuelo (Leguizamón-Castilla)
canción del que no hace nada (Leguizamón-Castilla)
me voy quedando (G. C. Leguizamón)

Zamba de Lozano
Cielo arriba de Jujuy,
camino a la puna me voy a cantar;
flores de los tolares
bailan las cholitas el carnaval.
En los ojos de las llamas
se mira solita la luna de sal
y están los remolinos
en los arenales dele bailar.
Ramito de albahaca,
niña Yolanda... ¿dónde estará?
Atrás se quedó alumbrando su claridad.
Flores de los tolares,
bailan las cholitas el carnaval.
Jujeñita... ¿quién te vio?,
en la puna triste te vuelve a querer.
Mi pena se va al aire
y en el aire llora su padecer.
Me voy yendo, volveré,
los tolares solos se han vuelto a quedar.
Se quemará en tus ojos
-zamba enamorada del carnaval-.
Ramito de albahaca,
niña Yolanda... ¿dónde estará?
Atrás se quedó alumbrando su claridad.

Vuelvo a las abajeñas,
ya mi caballito no puede más...
...
Otras versiones
Clásicos del folclore argentino

Esenciales/Encuentros: SPINETTA-PÁEZ

LA LA LA
Este doble vinilo tuvo una serie de ediciones en compacto a cargo de la compañía pero recién en el año 2007 aparece en el mercado la única respetuosa del arte original con las fotografías complejas y completas de Martí, los textos de las canciones de Luis y Fito y lo que es más importante... el último y único tema hecho a dúo: hay otra canción. Ahora sí, con los dos discos a disposición, se puede apreciar una obra majestuosa, que nunca alcanzó el nivel de reconocimiento que realmente merecía. Con Fito ya consagrado -aunque tal vez no del todo maduro- y un Flaco Spinetta poniendo toda la carne en el asador luego del fallido intento de grabar un disco con Charly García el año anterior. Entre esas frases a las que Spinetta nos tiene tan acostumbrados, un seleccionado de melodías inigualables que transmiten una inmensa calma: estoy atiborrado con tu amor -una piedra preciosa-, todos estos años de gente, un niño nace, asilo en tu corazón y pequeño ángel, estas últimas muy bien orquestadas por el maestro Carlos Franzetti. Si hasta se le anima por primera vez a un tango: Grisel, de Mores-Contursi, y lo resuelve airoso. Fito se destaca con instant-táneas, parte del aire y un hermoso valsecito... dejaste ver tu corazón. Ojalá podamos encontrarlos algún día grabando nuevamente juntos.

EDICIÓN
Emi Odeón 1986

MÚSICOS
Luis Alberto Spinetta: voz, guitarra eléctrica, guitarra Roland, guitarra acústica
Fito Páez: voz, teclados, guitarra acústica
Carlos Franzetti: arreglo de cuerdas
Machi, Fabián Llonch: bajo
Gustavo Giles: contrabajo
Daniel Wirtz, Lucio Mazaira: batería
Invitados: Fabiana Cantilo, Fabián Gallardo, Eduardo Martí

CANCIONES
Follie Bergere (F. Páez) F. Páez
instant-táneas (F. Páez) F. Páez
tengo un mono (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
retrato de bambis (C. Franzetti)
asilo en tu corazón (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
dejaste ver tu corazón (F. Páez) F. Páez
sólo la la la (F. Páez) Páez-Spinetta
Grisel (Mores-Contursi) L. A. Spinetta
serpiente de gas (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
todos estos años de gente (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta

carta para mí desde el 2086 (F. Páez) F. Páez
jabalíes-conejines (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
parte del aire (F. Páez) F. Páez
cuando el arte ataque (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
pequeño ángel (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
arrecife (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
estoy atiborrado con tu amor (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
un niño nace (L. A. Spinetta) L. A. Spinetta
Woyseck (F. Páez) F. Páez
hay otra canción (Spinetta-Páez) Spinetta-Páez

Estoy atiborrado con tu amor
Tus ojos, la razón,
tan temprana piel
hasta enloquecer todo cuerpo.
La cúspide, los juegos y un anochecer,
sólo el aluvión de un gemido.
Más que nada hay mares
-sobre todo niños-,
si alguien alza un canto
canta porque es vida,
al quebrar un llanto
nos quedamos sin el rastro:
no sé si acaso es como un sol.
La gente se durmió sin un pestañeo
-solo como un fuego, una sangre
(algo que requiere descanso)-,
ansiado corazón que ya no debe estar
sin necesidad de autobombas.
Si caen las banderas los oídos se abrirán,
si alguien se ilumina tiene gusto a suplicio,
hay algo más alto como un pájaro que gira
y nos protege de vivir bendecidos.
Estoy atiborrado por tu amor
y redesilachado en sí por amor.
Tu cuerpo es la vigilia que enloqueció
-vueltas al lugar son tus manos-,
caudal de aquel abismo al que delimité
hacia un embeberme de todo.
Si caen las banderas los oídos se abrirán...
...
Otras versiones
todos estos años de gente (Pino)
parte del aire (Miguel Ríos - Fito Páez; Mercedes Sosa - Fito Páez; Liliana Herrero; Estrella)
cuando el arte ataque (Myte y sus Linternas Verdes)

Esenciales/Encuentros/Conciertos: PEDRO AZNAR - DAVID LEBÓN

AZNAR-LEBÓN 1 y 2 - TEATRO ND ATENEO
Dos álbumes para una serie de conciertos memorables. El clima en la sala, donde se respira emoción permanentemente, favorece el desarrollo de un repertorio cuidado hasta en el más ínfimo detalle, llevado adelante con mucho profesionalismo y audacia.
Empiezan con dos edificios dorados, casi un himno ya, del primer disco de David, del cual tocarán varios temas: 32 macetas, copado por el diablo y casas de arañas, lo mejor del recital, con una base rítmica interesante y un inspirado solo de bajo acústico de Pedro. También se ocuparán de recordar algunas canciones que interpretó Aznar junto a Charly García en su experiencia llamada Tango. Suenan sólo Dios sabe, tu amor y mienten. Por supuesto que habiendo sido miembros del mítico grupo Serú Girán reservaron un tiempo para sacar lustre a algunas joyitas como noche de perros o seminare. Otras pertenecen al trabajo editado en 1992, que nunca ha llegado a tener tanta repercusión: si me das tu amor; a cada hombre, a cada mujer; nos veremos otra vez y mundo agradable, en la que se luce David con su guitarra eléctrica. Fue impecable la participación de Andrés Beeuwsaert en segundo plano y una grata sorpresa Lebón ejecutando su armónica. Además de repasar parte de sus carreras solistas estrenaron muriendo por vivir, sin decir adiós y mano dura, fuerte y claro antecedente del disco Quebrado de Pedro Aznar.

EDICIÓN
Tabriz Music / Emi 2007

MÚSICOS
David Lebón: voz, guitarra acústica, guitarra acústica de doce cuerdas, guitarra eléctrica, armónica
Pedro Aznar: voz, guitarra eléctrica de doce cuerdas, guitarra eléctrica, bajo, bajo acústico, piano, dobro
Invitado: Andrés Beeuwsaert

CANCIONES
dos edificios dorados (D. Lebón)
si me das tu amor (P. Aznar)
mundo agradable (D. Lebón)
sólo Dios sabe (Wilson-Asher)
casas de arañas (D. Lebón)
María Navidad (D. Lebón)
fotos de Tokyo (P. Aznar)
Reyna (D. Lebón)
amor de juventud (P. Aznar)
copado por el diablo (D. Lebón)
mano dura (P. Aznar)
a cada hombre, a cada mujer (P. Aznar)

tu amor (Aznar-García)
ya no hay forma de pedir perdón (John-Taupin)
el tiempo es veloz (D. Lebón)
tu llegada (D. Lebón)
muriendo por vivir (E. Winter)
después de todo el tiempo (P. Aznar)
sin decir adiós (Lebón-Aznar)
traición (P. Aznar)
nos veremos otra vez (Lebón-Aznar-García)
noche de perros (Lebón-García)
32 macetas (Lebón) - voy a mil (Lebón-García) - mientes (Aznar-García)
seminare (Ch. García)

Mano dura
Hey, mano dura...
tanto hablar de la maldad,
hey, mano dura...
nadie sabe nada, nada, casi nada.
Hey, mano dura...
puño y fuego no traen paz,
hey, mano dura...
no te cuesta nada, nada, casi nada.
Hey, sangre fría...
altiva y dueña de la verdad,
hey, sangre fría...
nadie sabe nada, nada, casi nada.
Hey, más mentiras
justificando tu brutalidad,
hey, más mentiras...
no te cuesta nada, nada, casi nada.
Por las latas, allá atrás,
día a día aviva el malestar,
lujo estúpido y banal,
día a día anima tempestad.
Hey, noche oscura...
viva en la memoria nacional,
hey, noche oscura...
nadie sabe nada, nada, casi nada.
Hey, mano dura...
paga con moneda sin sudor,
hey, mano dura...
no te cuesta nada, nada, casi nada.
Por las latas, allá atrás...
...
Otras versiones
dos edificios dorados; seminare (Serú Girán; Charly García)
a cada hombre, a cada mujer (Aznar-Jairo; Serú Girán)
si me das tu amor; mundo agradable; casas de arañas; fotos de Tokyo; nos veremos otra vez; noche de perros; voy a mil; mienten (Serú Girán)
sólo Dios sabe; tu amor; mientes (Aznar-García)
amor de juventud (Aznar-Gal Costa)

Lanzamientos 2008/Encuentros: LEÓN GIECO

POR PARTIDA TRIPLE:
ROCK - FOLCLORE - RUTAS
Un amplio panorama de canciones argentinas y latinoamericanas reunidas en tres álbumes armados de acuerdo al género. El proyecto está estructurado en base a los aportes e intervenciones especiales que realizó Gieco en discos de cantautores de diferentes nacionalidades. Entonces aparece la canción de paso, del español Luis Eduardo Aute; su compatriota Carlos Núñez invitado en sólo le pido a Dios; los costarricenses de Editus (excelente todos los días un poco); el mexicano Alejandro Filio (un precio); la colombiana Illona (potente en la zona); Los Jaivas -chilenos- (indio hermano); los brasileños Raúl Ellwanger (brazo de guitarra) y Renato Teixeira (la cigarra de María Elena Walsh) y los uruguayos Larbanois & Carrero (La Martín Aranda) y Jorge Nasser (por milonga), más una versión del demo de la canción Uruguay, Uruguay no incluida en Bandidos Rurales y la grabación de zamba por vos de Alfredo Zitarrosa (junto a Raly Barrionuevo). Entre los que juegan de local la lista es extensa: Sui Géneris, Los Piojos, Los Tipitos, La Mississippi, Ricardo Iorio, Javier Calamaro, Nito Mestre, Víctor Heredia, Jairo, Lolita Torres, Rubén Patagonia, Las Hermanas Vera, Antonio Tormo... y muchos otros. Cabe destacar la inclusión de nunca más, candombe con Teresa Parodi; cinco siglos igual en el contrabajo de Horacio Fumero; Catalina bahía junto a Miguel Cantilo y la beatlesca río en espiral de Antonio Birabent.
También se rescatan sus participaciones en homenajes: al Salmón (algún lugar encontraré de la colección Calamaro querido); al rock argentino (un pacto en Escúchame entre el ruido), los textos de Atahualpa Yupanqui de la guitarra y el adiós y la versión inédita -con otra melodía- de las madres del amor para el disco Reencuentro auspiciado por H.I.J.O.S.

EDICIÓN
Emi Odeón 2008

MÚSICOS
León Gieco: guitarra, armónica, arpa de boca, voz, coros
Invitados: A. Fantino, Ciro Martínez, Pappo, G. Kupinski, D. Fernández, M. A. Rodríguez, S. Cardero, J. Allende, B. Morelli, F. Rodríguez, A. Verde, A. Funes, M. Gallego, C. Seminara, Lito, Luciano y Liliana Vitale, G. Vadalá, M. González, J. Belvis, R. Amed, C. Iuliano, A. Beewsaert, F. Galimany, M. Gusso, W. Piancioli, R. Rufino, J. Malosetti, F. Bugallo, P. Tévez, M. Blanco, R. Patagonia, J. Chauque, F. Vejar, M. Zapala, M. Jara, C. Pichinan, R. Iorio, F. Cianciarulo, C. Marciello, F. Ricciardi, T. Rotblat, A. Villagra, R. Tapia, G. Ginoi, C. Cannavo, J. C. Tordó, E. Introcaso, M. Yetati, M. de Ipola, B. Olguín, M. Ctanzariti, J. Medina, H. Garibaldi, F. Esquivel, P. Tofanari, M. Sarceda, J. Calamaro, I. Márquez, C. Sorokin, Z. Alaguibe, L. Chiappe, D. Ochipinti, G. Giles, E. Stutz, J. Allende, J. Casalla, A. Giménez, L. Álvarez, M. Baraj, C. Cocchiararo, M. Baraj, A. Gandini, M. Cantilo, K. Díaz, L. Gurevich, O. Massa, E. Rogatti, Dimitri, A. Sirio, H. Fumero, R. y D. Barrionuevo, E. Ceballos, E., B. y M. Herrera, P. Leguizamón, A. Barraza, R. y B. Vera, H. Serpa, A. Balestra, A. Acuña, C.. Parodi, T. Parodi, P. Céspedes, R. Miño, M. Predacino, R. Gutta, L. Homer, I. Zárate, G. Sbarbatti, E. Larbanois, M. Carrero, M. Pérez, N. Brizuela, L. González, M. García, P. Trosman, N. Orellana, R. Bustamante, F. Cáceres, R. P. Lazarte, G. Alquinta, M. Mutis, J., C. y E. Parra, F. Flores, F. Luciani, J. y F. Nasser, T. Méndez, P. Leites, L. Chinelli, V. Heredia, A. Tormo, C. Aguilar, R. Uballes, D. Tejada, D. Corrado, S. Palavecino, M. Luna, J. Castro, N. Garnica, P. Budini, M. Paz, L. Romero, V. Carrión, A. Tula, P. Chévez, G. Hermier, M. Avalle, M. Donadello, P. Addario, J. Gieco, L. Torres, O. Cardozo Ocampo, P. Santos, W. Ríos, R. Ellwanger, L. Santos, F. do O, A. Rossi, C. Coria, C. y X. Núñez, P. Álvarez, B. Riobo, P. Trigas, Ch. García, N. Mestre, M. Serra, M. G. Epumer, M. Chintalo, D. Dubarry, U. y E. Di Salvo, G. Said, R. y Ch. Teixeira, J. Lavraz, C. Kotlinski, C. Sandalo, D. Carlomagno, A. Pascoalini, R. Ramírez, E. Solís, C. Vargas, M. Navarro, W. Flores, B. Cerviño, D. Homer, R. Zielinski, G. López, Ilona, R. Narváez, S. Schon, D. Ávila, A. Birabent, D. Rodnoi, M. Tribilín, K. Bara, L. Volcoff, D. Rolón, L. Micucci, Jairo, G. Horche, D. Ferrón, G. Cardozo Ocampo, Y. González, N. Acuña, F. Marrone, P. Weht, F. Pugliese, E. Salgueiro, M. E. Monti, G. y F. Fernández, B. Arcella, R. Carlos

CANCIONES
ROCK
Gieco gol (A. Fantino)
pensar en nada (L. Gieco) Gieco, Los Piojos, Pappo
algún lugar encontraré (A. Calamaro) L. Gieco
un pacto (G. Cordera) L. Gieco
Georgia Lee (Waits-Brennan) Gieco-Amed
sólo figuras (W. Piancioli) Gieco, Los Tipitos
al sur del viento (Chauqui-Castro) Gieco, Patagonia
río Paraná (R. Iorio) Gieco, Iorio, Cianciarulo
blues del equipaje (R. Tapia) Gieco, La Mississippi
el fantasma de Canterville (Ch. García) Gieco, Los Pérez García
hombres de hierro (L. Gieco) Gieco, J. Calamaro
los ojos del cielo (A. Giménez) Gieco, D-Mente
Catalina bahía (M. Cantilo) Gieco, M. Cantilo
un precio (A. Filio) Gieco, A. Filio
las madres del amor (Gieco-Gurevich) L. Gieco

FOLCLORE
cinco siglos igual (Gieco-Gurevich) Gieco, H. Fumero
zamba para vos (A. Zitarrosa) Gieco, R. Barrionuevo
la filosófica (E. Herrera) Gieco, E. Herrera
Cachito, campeón de Corrientes (L. Gieco) Gieco, Las Hermanas Vera
nunca más (T. Parodi) Gieco, T. Parodi
La Martín Aranda (Carrero-Igarzábal) Gieco, Larbanois-Carrero
adiós, pueblito de Iruyá (rec. L. Valladares) Gieco, M. Pérez
ruta del coya (Gieco-Gurevich) Gieco, Mitimaes
indio hermano (Los Jaivas) Gieco, Los Jaivas
tierra de sol y luna (varios) / galopera (M. C. Ocampo) Gieco, F. Rodríguez, F. Luciani
si lo tuviera todo (F. Rodríguez) Gieco, F. Rodríguez
por milonga (J. Nasser) Gieco, J. Nasser
la guitarra (Yupanqui-Valles) L. Gieco
el rancho e la cambicha (M. Millán Medina) Gieco, A. Tormo
rubores indios (Luna-Ponti) Gieco, M. Luna
canción para Carito (Gieco-A. T. Ros) Gieco, P. Chévez

RUTAS
la historia esta (L. Gieco) L. Gieco
río y mar (Gieco-Gurevich) Gieco, L. Torres
de paso (L. E. Aute) L. Gieco
Uruguay, Uruguay (L. Gieco) L. Gieco
brazo de guitarra (Ellwanger-Tapajos) Gieco, R. Ellwanger
sólo le pido a Dios (L. Gieco) Gieco, C. Núñez
la colina de la vida (L. Gieco) Gieco, Sui Géneris
la cigarra (M. E. Walsh) Gieco, R. Teixeira
todos los días un poco (Gieco-Gurevich) Gieco, Editus
el adiós (Yupanqui-Heredia) Gieco, V. Heredia
en la zona (Illona) Gieco, Illona
río en espiral (A. Birabent) Gieco, A. Birabent
tristezas de Amador (Jairo-Salzano) Gieco, Jairo
último verano (Gieco-Mestre) Gieco, N. Mestre
alas de tango (Gurevich-Scherman) Gieco, M. E. Monti
Livkot Lecha (A. Geffen) L. Gieco

Las madres del amor
Enarbolando dignidad
sobre pueblos vencidos,
abriéndose caminos
entre sueño y horror
van pariendo mucha más vida
de la que se truncó...
por siempre joven nos mira
la foto de ayer y hoy.
Y mañana seguirán
con fuego en los pies,
quemando olvido,
silencio y perdón;
van saltando todos los charcos
del dolor que sangró,
desparramando fe
Las Madres del Amor.
Muchos son los santos que están
entre rejas de Dios
y tantos asesinos
gozando de este sol.
Todos los gritos rebotarán
entre los años sin voz;
silueta y catedral,
campanas y reloj.
Y mañana seguirán
tapándole los ojos
al cielo para
que no vuelva a llorar;
van cruzando este destino
entre ignorancia y valor,
luz en la oscuridad...
Las Madres del Amor.
...
Otras versiones
Clásicos del rock argentino

Eslabones perdidos/Encuentros/Conciertos: BAGLIETTO-MESTRE-CARBALLO-OVEJA NEGRA

POR QUÉ CANTAMOS
Casi diez años después de la reunión de PorSuiGieco, Nito Mestre vuelve a protagonizar otra aventura acústica, esta vez con nuevos compañeros de ruta. Nito arrastra su propuesta -similar a la de Oveja Negra- desde la época de Los Desconocidos de Siempre y se conecta a la perfección con el folk bluseado de Carballo y el siempre más tanguero Juan Carlos Baglietto. En un gran momento de popularidad y pleno auge del rock nacional, realizan una gira conjunta y graban este disco doble vinilo extraido del concierto ofrecido en el teatro Coliseo. Nito Mestre ya había triunfado con 20/10 (1981), del que graba aquí afuera de la ciudad, hoy tiré viejas hojas y distinto tiempo; Celeste Carballo salía al ruedo en 1982 con Me vuelvo cada día más loca -de allí son sabemos que vuelvo pronto, qué suerte que viniste, querido Coronel Pringles y otros- y Juan Carlos Baglietto tenía ya discos exitosos en la calle -Tiempos difíciles y Baglietto-. Juan aprovecha a grabar nuevamente el gigante de ojos azules, carta de un león a otro... Resultan conmovedores los dúos de Baglietto desaforado y Carballo cantando una canción diferente; Juan y Nito haciendo para quién canto yo entonces de Sui Géneris -también interpretaban quizás por qué pero no entró en el registro- y las apariciones de Fito Páez -desde entonces solista- en actuar para vivir y tratando de crecer... todos juntos cerrando el show. El punto instrumental más alto es el estreno estás listo, con duelo de teclados (Raffo) y guitarra (Rogatti). Sin lugar a dudas, a nivel poético, se destaca la canción que pauta el objetivo de esta reunión, escrita por el gran poeta uruguayo Mario Benedetti. Por qué cantamos, un verdadero rezo político, más que religioso.

EDICIÓN
Emi 1984

MÚSICOS
Juan Carlos Baglietto: guitarras, voz
Nito Mestre: guitarras, flautas, voz
Celeste Carballo: voz
Aníbal Forcada: guitarra, voz
Oski Amante: guitarra, voz
Willy Campins: bajo, voz
Pollo Raffo: teclados, piano
Eduardo Rogatti: guitarras
Sergio Sainz: bajo
Marco Pusineri: batería, percusión
Pablo Fernández: percusión

CANCIONES
por qué cantamos (Benedetti-Favero) todos
y las aves vuelan (Mestre-Gieco) N. Mestre
vieja lluvia (Ogando-Amante) Oveja Negra
peligro de hongo (A. Forcada) Oveja Negra
sabemos que vuelvo pronto (C. Carballo) C. Carballo
qué suerte que viniste (C. Carballo) C. Carballo

carta de un león a otro (Ch. Novarro) J. C. Baglietto
el gigante de ojos azules (Hikmet-Rot) J. C. Baglietto
hoy tiré viejas hojas (N. Mestre) N. Mestre
esperando crecer (N. Mestre) N. Mestre
estás listo (Lucas-Raffo) J. C. Baglietto
una canción diferente (C. Carballo) Carballo-Baglietto

que se escuche tu voz (W. Campins) Oveja Negra
por si llega la tristeza (A. Forcada) Oveja Negra
distinto tiempo (N. Mestre) N. Mestre
querido Coronel Pringles (C. Carballo) C. Carballo
para quién canto yo entonces (Ch. García) Mestre-Baglietto
actuar para vivir (F. Páez) J. C. Baglietto
canción de los plomos (A. Forcada) Oveja Negra
afuera de la ciudad (Ch. García) N. Mestre
me vuelvo cada día más loca (C. Carballo) C. Carballo
mi voz renacerá (C. Carballo) todos
tratando de crecer (F. Páez) todos

Por qué cantamos
Si cada hora viene con su muerte,
si el tiempo era una cueva de ladrones,
los aires ya no son tan Buenos Aires,
la vida es nada más que un blanco móvil
y usted, preguntará ¿por qué cantamos?
Si los nuestros quedaron sin abrazo,
la patria casi muerta de tristeza,
el corazón del hombre se hizo añicos
antes de que estallara la vergüenza.
Usted, preguntará ¿por qué cantamos?
Cantamos porque el río está sonando
y cuando el río suena, suena el río,
cantamos porque el cruel no tiene nombre
y en cambio tiene nombre su destino,
cantamos porque el niño y porque todo
y porque algún futuro y porque el pueblo,
cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos.
Si fuimos lejos como un horizonte,
si allí quedaron árboles y cielo,
si cada noche siempre era una ausencia
y cada despertar un desencuentro.
Usted, preguntará ¿por qué cantamos?
Cantamos porque llueve sobre el surco
y somos militantes de la vida
y porque no podemos ni queremos
dejar que la canción se haga cenizas,
cantamos porque el grito no es bastante
y no es bastante el llanto ni la bronca,
cantamos porque creemos en la gente
y porque venceremos la derrota.
Cantamos porque el sol nos reconoce
y porque el campo huele a primavera
y porque en este tallo, en aquel fruto
cada pregunta tiene su respuesta
...
Otras versiones
por qué cantamos (Juan C. Baglietto; Baglietto-coro Kennedy; Nacha Guevara)
carta de un león a otro (Baglietto-Filio; Julia Zenko)
una canción diferente (Carballo-Lebón; Carballo-Mihanovich)
para quién canto yo entonces (Sui Géneris)
canción de los plomos (León Gieco)
afuera de la ciudad (Sui Géneris)
tratando de crecer (Baglietto-Cielo Razzo)