Lanzamientos 2008: CALAMARO-SATRAGNI - RAÍCES

RAÍCES 30 AÑOS
Con Litto Nebbia en la producción discográfica, el grupo de candombe-funk-rock Raíces vuelve al ataque a treinta años de su fundación. La banda suena muy compacta y su estilo sea tal vez más reconocido en la actualidad que por aquel entonces.
Es un álbum libre, que arranca con esto es candombe, fresco como siempre y con aires de bossa; Belmiro y el instrumental destilando aceite en la misma línea y con una sucesión de solos de los distintos instrumentos. Pasarán uno tras otro los supercandombes llegó el tambor, somos todos candomberos y mi abuelo Jacinto... totalmente percusivos. También está el loco, tema de Satragni que bien podría haber sido cantado por Eduardo Mateo -de estar vivo-. El turno del funk llega con canecandombe y otro instrumental: hay un funk en la oreja del obelisco.
Andrés Calamaro aporta dos composiciones: mancada en la pampa y de las dos orillas que, aunque se insertan bastante bien en el contexto, son quizá las más monótonas, rítmicamente hablando.
Prestar mucha atención a una de las mejores versiones -entre tantas- de el otro cambio, los que se fueron (Nebbia) con el propio Litto, Andrés y Beto... cantando.

EDICIÓN
Discos Melopea 2008

MÚSICOS
Beto Satragni: voz, bajo, contrabajo, guitarra, guitarra candombera, acordeón, tambores, coros
Andrés Calamaro: voz, teclados, piano
Jimmy Santos: tambores, tumbadoras, percusión, voces
Juan Negro Tordó, Raúl Campana: batería
Alberto Bengolea: guitarra
Invitados: Litto Nebbia, Gringui Herrera, Francisco Bengolea, Werner Grierig, Randy Brecker, Terry Silverlight

CANCIONES
esto es candombe (B. Satragni)
llegó el tambor (B. Satragni)
el otro cambio, los que se fueron (L. Nebbia)
somos todos candomberos (B. Satragni)
el loco (B. Satragni)
mancada en la pampa (Calamaro-Herrera-Larrosa)
hay un funk en la oreja del obelisco (B. Satragni)
mi abuelo Jacinto (B. Satragni)
de las dos orillas (Calamaro-Larrosa)
destilando aceite (B. Satragni)
canecandombe (B. Satragni)
Belmiro (B. Satragni)
flor de acero (A. Bengolea)

Esto es candombe
Esto es candombe,
sangre de negros;
esto es candombe,
sangre de negros.
Cuando tú no estás
yo sé que no hay vida,
triste veo a Palermo
y gris es la ciudad.
Morenos y blancos
se únen candombeando,
vino, madrugada,
tamboril y mar.
Esto es candombe...
...
Otras versiones
el otro cambio, los que se fueron (Litto Nebbia; Nebbia-Vitale; Fito Páez)

Otros: RUBÉN RADA

RICHIE SILVER
Bajo la piel de Richie Silver se esconde El Negro Rubén Rada, que viene a demostrar una vez más sus grandes dotes de intérprete. Con el antiguo seudónimo que usara en los sesenta, se viste de gala para iniciar un variado recorrido en el cual los instrumentos se mimetizan para recrear la música de aquella época. Además, son hermosas melodías con letras que reflejan el momento. El resultado es un disco con sonido internacional, nada común para estas latitudes. Ritmo frenético de rock and roll (la vida es un tic tac, rock de la calle, lírica mujer, qué me importa, rock and roll con gomina...); el tempo soul que le da Daniel García a la balada ámame detrás del vidrio -incluida en el disco Físico de rock-; negro -antes grabada con Tótem- y flowers in the night. Mención especial merece el clásico amándote, de Jaime Roos, con arreglos dixieland a cargo de don Hugo Fattoruso.
En las canciones sonido mundial -con el bandoneón de Mainetti- y candombe para Carlos Santana, bien latino, Rada salta a la actualidad y se aparta de la temática central del trabajo.
Entre las figuras destacadas se pueden mencionar a Andrés Ciro Martínez de Los Piojos (rock and roll con gomina); a Ricardo Mollo de Divididos (qué me importa) y a un verdadero seleccionado de artistas integrando la sección de vientos.
Finalmente, Richie Silver cierra el disco con dos bonus tracks de The Hot Blowers, agrupación que integraba Rada allá por 1958.

EDICIÓN
Emi Odeón 2006

MÚSICOS
Rubén Rada: cajón peruano, percusiones
Andrés Arnicho: dirección musical, pianos, teclados
Federico Navarro: guitarras
Federico Righi: bajo
Nelson Cedrez: batería
Lea Bensassón, Lucila Rada: coros
Juan Cruz de Urquiza: trompeta, flugel, trombón
Víctor Skorupski: saxos alto, tenor y barítono, clarinete
Andrea Viera: saxo alto
Benjamín Barreiro: saxo soprano
Juan Canosa, Martín Morón: trombón
Gerardo Vázquez: percusión
Fernando Lobo Núñez: tambor piano
Jorge Foqué Gómez: tambor chico
Noé Núñez: tambor repique
Invitados: Ricardo Mollo, Andrés Ciro Martínez (Los Piojos), Gustavo Montemurro, Martín Ibarburu, Miyo Miglioranza, Pablo Mainetti

CANCIONES
flowers in the night (R. Rada)
ámame detrás del vidrio (R. Rada)
la vida es un tic tac (R. Rada)
amándote (J. Roos)
rock de la calle (R. Rada)
negro (R. Rada)
sonido mundial (R. Rada)
estoy probando (R. Rada)
lírica mujer (R. Rada)
madre Carmen (R. Rada)
qué me importa (R. Rada)
rock and roll con gomina (R. Rada)
candombe para Carlos Santana (R. Rada)
Angélica - bonus track The Hot Blowers
mil cariños - bonus track The Hot Blowers

Rock and roll con gomina
El mundo visto de atrás
empieza por la Argentina
y luego viene Uruguay
que está parado en la esquina.
Los problemas de Uruguay
se sienten en Argentina,
lo mismo pasa al revés
con estas tierras vecinas.
Si viene de rock and roll
las radios se contaminan
y te tenés que bancar
lo que la moda decida.
Así son nuestros países,
conservadores y grises,
sumidos en el dolor
no aprenden a ser felices.
La deuda externa es mi dios,
mi patrimonio y mi vida
y la sabremos cumplir
cantaba un niño en la esquina.
Por dios, no quiero seguir
porque me amargo la vida,
me tomo un mate de a dos
que es la mejor medicina... ¡tá!
Todos queremos cantar
lo que la mente decida:
tango milonga, candombe
y un rock and roll con gomina.
Yo sólo quiero tocar
lo que el corazón me pida
pues tengo la juventud
de la música divina.
...
Otras versiones
amándote (Jaime Roos; Rubén Blades; Adriana Varela; Cuarteto Vocal La Otra; Dani Umpi)
negro (Tótem; Grupo Repique; Jorge Schellemberg)

Clásicos: JAIME ROOS

REPERTORIO
Esta compilación se ha ido convirtiendo con el tiempo en un clásico de clásicos, con canciones monumentales plenas de energía.
Jaime se introduce en el mejor de los candombes con Durazno y Convención -impecable el bajo-; tal vez, Cheché -genial Hugo Fattoruso en teclas- y cuando juega Uruguay, absolutamente uruguayo en cuerpo y alma.
Roos explora además sonidos afines a sus influencias. El pop -el hombre de la calle o carbón y sal con Estela Magnone-; se acerca al bolero con tu laberinto -en la que participa el pianista argentino Osvaldo Caló- e inexplicable, a dúo con Laura Canoura.
Pero son las canciones murgueras las que más han definido ese estilo tan personal de Jaime, con sus tradicionales redoblantes y platillos y los infaltables coros de tablado, representados aquí por la murga Falta y Resto: Colombina, los olímpicos, los futuros murguistas... todos ellos transformados en éxito. El dejo de nostalgia en la voz de Jaime alcanza su punto máximo en adiós juventud, interpretada por Roberto García y brindis por Pierrot con Canario Luna en la voz solista.

EDICIÓN
DG Discos/Bmg 1994

MÚSICOS
Jaime Roos: voz, guitarras, guitarras eléctricas, bajo, tololoche, platillo, batería, programación de batería digital, silbido, coros
Jorge Galemire, Gustavo Ripa, Carlos Vicente: guitarras
Carlos da Silveira: guitarras, guitarras eléctricas
Hugo Fattoruso: teclas, acordeón, coros
Alberto Magnone: piano, teclas, teclas "bandoneón y vibráfono", coros
Andrés Recagno: bajo, coros
Gustavo Etchenique: batería, percusión, palmas
Jorge Trasante: batería, redoblante, bombo, platillos
Carlos Boca Ferreira: batería, tambor chico, congas, percusión
Ronald Arismendi: redoblante
Freddy Bessio, Jorge Garrido, Gonzalo Moreira: bombo
Edú Lombardo, Hugo Cardozo: platillos
Martín Barroso, Fernando Hurón Silva: tambor repique
Fernando Lobo Núñez: tambor piano
Manuel Silva, Edinson Oviedo (repicado): tambor chico
Paul Stocker: saxos contraltos y sopranos
Jorge Castillo: saxos contraltos
Raúl Saavedra: trombones
Gastón Contenti: trompeta, fiscorno, percusión, coros
Estela Magnone: flauta, piano, teclas, teclas "cello y viola", coros
Luis Restuccia: coros, palmas, percusión
Wilson Negreyra: coros, percusión
Bernardo Aguerre, Gonzalo Moreira, Rolando Fleitas, Diego Ebbeler, Daniel Magnone, Benjamín Medina, Popo Romano, Pablo Routín, Jorge Calleros, Raúl Castro, Roberto García, Eduardo Rimoldi, Daniel Capuano, Roberto Darvin, Juan da Silva, Jorge Graf, Urbano, Gonzalo Moreira, Mayra, Hugo y Mariana Ingold: coros
Invitados: Jorge Vallejo, Grupo Repique, Raúl Mayora, Laura Canoura, Osvaldo Caló, Pablo Faragó, Jorge Nasser, Walter Nego Haedo, Jorge Lazaroff, Andrés Bedó, Falta y Resto (solistas: Jorge Todeschini, Canario Luna, Roberto García), Ricardo Yates, Guilherme de Alencar Pinto, Enrique Maturro

CANCIONES
Durazno y Convención (J. Roos)
nadie me dijo nada (J. Roos)
amándote (J. Roos)
carta a Poste Restante (J. Roos)
Colombina (J. Roos)
tal vez, Cheché (J. Roos)
los olímpicos (J. Roos)
el hombre de la calle (J. Roos)
tu laberinto (J. Roos)
parece (J. Roos)
los futuros murguistas (J. Roos)
brindis por Pierrot (J. Roos)
cometa de la farola (J. Roos) bonus track
la hermana de la coneja (Roos-Castro) bonus track
carbón y sal (Roos-Magnone) bonus track
inexplicable (J. Roos) bonus track
las luces del estadio (Roos-Castro) bonus track
cuando juega Uruguay (Roos-Castro) bonus track
adiós juventud (J. Roos) bonus track

Durazno y Convención
La calle Durazno
nace a la intemperie,
telón ceniciento,
palmeras al viento,
abierta a las olas
marrones y blancas
de la playa chica
que muere en el Gas.
La calle Durazno
muere sin saberlo
cuando se ilumina
toda de lila
en pleno diciembre
a la hora más lenta
-la siesta obligada
del jacarandá-.
La vida,
la vida como siempre dura,
la noche como siempre oscura
por la calle Convención;
el mismo,
el mismo taconeo absorto,
los yiros del paseo corto
de la calle Convención;
la vida,
la vida tironeando el cobre,
la tienda del judío pobre
de la calle Convención;
botijas,
botijas de la moña suelta,
de las rodillas bien mugrientas
por la calle Convención.
La calle Durazno
atraviesa dos barrios
de chata figura,
de amarga dulzura:
son Sur y Palermo
-rivales y hermanos-
que cruzan Durazno
camino del mar.
Candombe,
candombe, murga y batucada
paseándose por la bajada
de la calle Convención;
canilla,
canilla... "Acción, El Plata diarioooo",
paquete bajo el brazo largo
por la calle Convención;
los lentes,
los lentes de los relojeros,
los ojos de los bagayeros
de la calle Convención;
y un día,
un día te veré contento,
el día que te lleve el viento
de Durazno y Convención;
candombe,
candombe, murga y batucada
paseándose por la bajada
de la calle Convención;
los perros,
los perros de los bichicomes
durmiéndose por los rincones
de la calle Convención;
baldosas,
baldosas partidas hace años,
recuerdos que me hicieron daño
por la calle Convención;
y un día,
un día te veré contento,
el día que te abrace el viento
de Durazno y Convención...
...
Otras versiones
amándote (Rubén Rada; Rubén Blades; Adriana Varela; Cuarteto Vocal La Otra; Dani Umpi)
Colombina (Hugo Fattoruso-Laura Canoura)

Encuentros/Conciertos: RUBÉN RADA - JAVIER MALOSETTI

VARSOVIA
Estos dos discos, tomados del concierto realizado en La Trastienda Club en abril de 2007, surgen a partir de que Javier Malosetti siempre consideró a Rada como "uno de sus héroes musicales de toda la vida" Y Rubén le está agradecido "por haber guardado por tanto tiempo el amor a su música". De ahí que en cada explicación del origen de los temas Rada regrese al humor de sus años dorados: "soy un negro que se autodefine como marrón glacé".
Tal vez el sonido no sea el que uno espera y la lista de canciones tiene altibajos. Por ejemplo, allí figura que no le compro yo, seleccionado para el lucimiento de la banda por su extraño ritmo en 7x4. Están también las legendarias esa tristeza (del mito Eduardo Mateo), Georgia on my mind, una de las que Rada más disfruta y fragmentos de varias composiciones conocidas. Hay canciones representativas de todas las etapas de Rubén: dedos (con Tótem); muy lejos te vas (junto a los hermanos Fattoruso en Opa) y los grandes clásicos para el cierre: malísimo - ayer te vi - Blumana - candombe para Gardel... Además El Negro estrena Armstrong, reconocimiento al famoso músico de jazz -con un solo de bajo logradísimo y final en inglés-. Las elegidas por Javier son en su mayoría instrumentales fuertes más volcadas al funk, al soul o al blues.

EDICIÓN
Zapatito Records/Day Music bajo licencia
Sony&Bmg Music Entertainment 2007

MÚSICOS
Rubén Rada: voz, percusión
Javier Malosetti: bajo, voz
Hernán Jacinto: teclados
Oscar Giunta: batería

CANCIONES
dedos (R. Rada)
Armstrong (R. Rada)
muy lejos te vas (R. Rada-H. Fattoruso)
rought biker (J. Malosetti)
don't bug me (Pérez Kizer)
Georgia on my mind (Gorrell-Carmichael)
de por qué no le compro yo (R. Rada)
que no le compro yo (R. Rada)
Varsovia stomp (J. Malosetti)

esa tristeza (E. Mateo)
para entender al negro chino (R. Rada)
el negro chino (R. Rada)
para acunar al negro chino (R. Rada)
ayer te vi (R. Rada)
no me la puedo perder (R. Rada)
malísimo (R. Rada)
candombe para Gardel (R. Rada)
Kevorkian (J. Malosetti)
Blumana (R. Rada)

Malísimo
Puedes, puedes, puedes ver el mar,
puedes ver la luz, puedes más... tú puedes
contar las estrellas, guardar la más bella,
remontar las nubes para no verlas jamás.
Puedes, puedes, puedes divagar,
puedes dar a luz o matar si quieres,
vestirte de reina, gobernar la Tierra
y elegir el hombre más hermoso para amar.
Y si quieres puedes tú donar la vida
al servicio puro de la humanidad
pero nunca lograrás ni siquiera mi amistad
y eso yo sé... te tiene mal;
cuando tengas todo el mundo ya en tus manos
y tu cuerpo salte de felicidad
yo te arruinaré el final porque a mí no me tendrás
y eso yo sé... te va a matar.
...
Otras versiones
dedos (Totem; Ruben Rada; Fernando Cabrera; Daniel Maza)
muy lejos te vas (El Kinto)
esa tristeza (Liliana Herrero; El Kinto; Trío Fattoruso; Jaime Roos; Laura Canoura; Diane Denoir)
ayer te vi (Rada-Nebbia; Adriana Varela; Grupo del Cuareim)
malísimo (Opa; La Banda;
candombe para Gardel (Lágrima Ríos)
Blumana (Rada-King Africa)

Eslabones perdidos: RUBÉN RADA

EN FAMILIA
El éxito indiscutible de la canción Blumana coincidió con el clima festivo de la bienvenida democrática y significó el gran salto de Rubén Rada desde su lugar de artista de culto al mercado masivo de la música Argentina. Fueron años tan buenos para Rubén que el tema le valió además un lugar en el festival Barock, en noviembre de 1982, junto a los grandes protagonistas del rock argentino de entonces.
Para la ocasión, Rada se supo rodear de músicos de jazz de primera línea. El trabajo recoge de las mejores intervenciones discográficas que se le recuerden a Ricardo Lew: sus solos inspiradísimos en el ómnibus -un blues en el que Rada habla de sus amigos uruguayos- (guitarra eléctrica) y Martuan (guitarra acústica). Aunque, en menor medida, también Ricardo Nolé hace de las suyas en los teclados. Para el final el cierre instrumental con salpicón.
Como resultado... un disco de candombe con arreglos de jazz -imperdible la sección de vientos-. El compacto sólo se consigue importándolo desde los Estados Unidos.

EDICIÓN
MH/Orfeon Videovox 1982

MÚSICOS
Rubén Rada: voz, congas, trompeta
Ricardo Nolé: piano, sintetizador, coros
Ricardo Lew: guitarra eléctrica
Héctor Pineda: bajo
Osvaldo Fattoruso: batería, percusión, voz
Fernando Rodríguez, Carlos Da Silva: tambores
Urbano Moraes, María Fernanda Rada, Juan Carlos Ledesma: coros
Fats Fernández, Andrés Boiarsky, Hugo Pier, Jaime Prats, Benny Izaguirre: sección de vientos

CANCIONES
Blumana (R. Rada)
el ómnibus (R. Rada)
candombe (R. Rada)
Martuan (R. Rada)
lo bueno es lo malo, lo malo es lo bueno (R. Rada)
no me voy pa' la ciudad (R. Rada)
Lucila II (R. Rada)
candombe de la canoa (R. Rada)
salpicón (R. Rada)

Blumana
Siempre en los conciertos
pasan cosas raras,
tengo mucho miedo
que venga la mala.
Tocá, che, Negro Rada,
tocá grita la hinchada,
tocá y cantá tranquilo
que acá no pasa nada.
Vine con mi novia
-estaba recopada-
de oír el concierto
la perdía en la entrada.
Tocá, che, Negro Rada,
tocá grita la hinchada,
tocá y cantá tranquilo
que acá no pasa nada.
Terminó el concierto
-dos de la mañana-
yo me subo al micro
y abrazo la mala.
Tocá, che, Negro Rada...
...
Otras versiones

Blumana (Rada-King Africa)

Encuentros/Conciertos: RUBÉN RADA - EDUARDO MATEO

BOTIJA DE MI PAÍS
La reunión de estos dos colosos da como resultado un álbum extraño, mucho más africano y onomatopéyico que beatlesco, cercano a la música experimental. Es decir que el costado pop de los intérpretes fue dejado a un lado, al menos por esta vez. Rada y Mateo nos proponen melodías difusas, textos breves y van complementando muy bien sus voces con los sonidos propios del candombe.
Impecable - de antología botija de mi país, en la versión más natural que se le haya conocido, con la profunda huella de Mateo en la acústica -punteo incluido- y El Negro en los tambores... como nunca; piel de zorro con la guitarra indomable de Ricardo Lew como protagonista y llamada, quizás el candombe más puro.

EDICIÓN
Sondor 1998

MÚSICOS
Rubén Rada: voz, percusión
Eduardo Mateo: voz, guitarra, guitarra acústica, percusión
Ricardo Nolé: piano, teclados Korg
Ricardo Lew: guitarra eléctrica
Urbano Moraes: voz, bajo
Osvaldo Fattoruso, Roberto Galetti: batería
Fernando Lobo Núñez Silva: chico

CANCIONES
botija de mi país (R. Rada)
para hacer la conga (E. Mateo)
palo bembé (E. Mateo)
mirándome (E. Mateo)
la cebolla (R. Rada)
piel de zorro (R. Rada)
llamada (R. Rada)
el tordo (E. Mateo)
"pizza" para la mañana (E. Mateo)

Botija de mi país
Botija de mi país
espero que estés feliz
vistiendo de amor
a tus hermanos;
botija dele reír
que el tiempo que vos vivís
mañana será un lindo pasado.
Botija de mi país
si un día te recibís
dejate embriagar
por los tambores;
sólo déjate llevar
y nunca lo olvidarás
tu vida será siempre
un candombe.
Botija de mi país
si libre quieres vivir
no dejes de hablar
con tus hermanos;
si te quieren reprimir
juntate con cinco mil
y juntos repiqueteen
las manos.
Botija de mi país
si libre quieres vivir...
...
Otras versiones
botija de mi país (Opa; Rada-King Africa; Serenata Africana)
palo bembé (Mateo x 6)

Esenciales: EDUARDO MATEO

MATEO SOLO
BIEN SE LAME
Es bien sabido que esta grabación llega a nuestros oídos y a nuestros corazones gracias a la labor del técnico de grabación Carlos Píriz, quien preservó las cintas originales transformándolas en el debut discográfico como solista de Eduardo Mateo. Cualquier modificación o agregado que podría realizársele a estos demos acústicos sería absolutamente innecesario. La originalidad compositiva de Mateo, simple y extraña a la vez, su don de ejecutante sin par, los arreglos de voces y chistidos, la forma de acentuar y la guitarra como una tumbadora más... moldean su autoridad musical. Candombe, bossa, Beatles... todo parece alinearse para dar brillo a este bello complot de luces y sombras. Los candombes memorables: yulelé, ¡uh!, qué macana, la mama vieja, de mi pueblo se encuentran vigentes hoy más que ayer, aún después de desaparecido Mateo y de haberse convertido en mito para algunos y en moda para otros.

EDICIÓN
De la Planta/Trova 1972

EDICIÓN ESPECIAL
Club del Disco
bajo licencia Sondor 2006

MÚSICOS
Eduardo Mateo: voces, guitarras, percusión
Invitados: Horacio Molina, Quinto de Cantares

CANCIONES
yulelé (E. Mateo)
quién te viera (E. Mateo)
¡uh!, qué macana (E. Mateo)
de nosotros dos (E. Mateo)
niña (E. Mateo)
tras de ti (E. Mateo)
¿por qué? (E. Mateo)
Jacinta (E. Mateo)
la mama vieja (E. Mateo)
lalá (E. Mateo)
la Chola (E. Mateo)
esas cosas (E. Mateo)
de mi pueblo (E. Mateo)

La mama vieja
La mama vieja siempre manda,
a veces suda cuando baila,

le pesa el ritmo en la llamada.
La mama sabe y les habla,
para escucharla todos paran,
trabaja mucho... igual canta.
El convento hoy está
con candombe y con mamá,
toda la gente se mueve al compás
con mamá...
La mama un día abre la puerta,
andaba flaca y con abuela,
la abuela muere y ella queda.
La mama vieja a veces llora,
parece que se siente sola,
mirando niños en las rondas.
...
Otras versiones
yulelé (Mateo-Cabrera; La Barraca; Susana Bosch)
quién te viera (Litto Nebbia; Jorge Nasser; Diane Denoir)
¡uh!... qué macana (Flavio Cianciarulo; Leo Masliah; Grupo Repique; Alma y Vida; Susana Bosch) de nosotros dos (Nasser-Rada; Jorge Schellemberg)
tras de ti (Nasser-Roos; Diane Denoir; Mateo x 6)
Jacinta (Diane Denoir; Susana Bosch; Mateo x 6)
la mama vieja (Mateo-Cabrera; Fernando Cabrera; Urbano Moraes; Nicolás Arnicho; Grupo Repique; Cuarteto Vocal La Otra; Susana Bosch)
lalá (Susana Bosch; Mateo x 6)
de mi pueblo (Susana Bosch)

Conciertos: TRÍO FATTORUSO

EN VIVO EN
MEDIO Y MEDIO
¿En cuántos hogares se reúnen algunos familiares para divertirse tocando música y consiguen este sonido? ¡Qué increíble familia de artistas la de estos uruguayos! Fundadores de Los Shakers allá por los años sesenta, fueron girando por el planeta y dando a conocer su manera de fusionar el jazz. Acá forman un trío instrumental con claras influencias de Weather Report y coreanas -de Chick Corea, seguro- con una base tan pero tan sólida que permite a Hugo desplazarse por sus teclados con total soltura-frescura-locura (cansong y los estupendos solos en de igual a igual y Ferrari). La mayor destreza de Osvaldo -erguido como una verdadera pared- y Francisco deleitándonos en ten more miles y de igual a igual, tocado a lo Marcus Miller. Como siempre dejaron también un lugarcito para el candombe, sutil pero candombe al fin (Rowayton) y para la bossa o el samba -por momentos zamba- (o sambinha).
El disco fue grabado en vivo en el club de jazz Medio y Medio de Punta Ballena, Uruguay el 1º y 2º de enero de 2005 y mezclado y masterizado en Virginia Beach, USA.

EDICIÓN
Los Años Luz Discos 2005

MÚSICOS
Hugo Fattoruso: teclados
Osvaldo Fattoruso: batería
Francisco Fattoruso: bajo

CANCIONES
cansong (H. Fattoruso)
Rowayton (F. Fattoruso)
Supernova (Ch. Fattoruso)
siete (H. Fattoruso)
ten more miles (F. Fattoruso)
de igual a igual (F. Fattoruso)
o sambinha (H. Fattoruso)
Ferrari (F. Fattoruso)
loca (F. Fattoruso)
can 2 (H. Fattoruso)

Otras versiones
ten more miles (Hugo Fattoruso y Rey Tambor)
o sambinha (Hugo Fattoruso)

Otros: HUGO FATTORUSO Y REY TAMBOR

EMOTIVO
Una vez que abren el disco las palabras escritas y recitadas por Fernando Lobo Núñez, dan paso a sale el sol, canción que transmite toda la fuerza de su autor, el pionero Rubén Rada. Y Fattoruso continúa explorando: ¿dónde?... un excelente tema interpretado en inglés pero con aires de milonga y dos candombes rappeados de su autoría... santas y santos - tambores... con arreglos de vientos por todos lados. La casa de al lado, una hermosa melodía de otro grande -Fernando Cabrera- transformada aquí en un candombe a medio tiempo. El instrumental ten more miles, de su hijo Francisco -otro musicazo en la familia- grabado también en vivo en Medio y Medio por el Trío Fattoruso -que completa Osvaldo-. Para el cierre, Fattoruso reserva el histórico estampa negra de Pedro Ferreira.

EDICIÓN
Los Años Luz Discos 2007

MÚSICOS
Hugo Fattoruso: piano, voz
Diego Paredes: tambor piano
Fernandito Núñez: tambor chico
Nicolás Peluffo: tambor repique
Osvaldo Fattoruso: tambor chico, tambor piano, percusión

CANCIONES
sale el sol (R. Rada)
¿dónde? (H. Fattoruso)
tambores (H. Fattoruso)
santas y santos (H. Fattoruso)
ten more miles (F. Fattoruso)
la casa de al lado (F. Cabrera)
caminando (H. Fattoruso)
emotivo (H. Fattoruso) - estampa negra (P. Ferreira)

Otras versiones
sale el sol (Rubén Rada)
ten more miles (Trío Fattoruso)
la casa de al lado (Fernando Cabrera; Liliana Herrero; Juan Carlos Baglietto)
clásicos del candombe uruguayo

Esenciales: HUGO FATTORUSO Y REY TAMBOR

PALO Y MANO
Confluencia de melodías sencillas de candombe, algunas de ellas tradicionales y que nos invitan a bailar, como ya ya, yacumensa, la luna vino al candombe o el clásico del cubano Eliseo Grenet mírala que linda viene... sustentadas en armonías más complejas, típicas de Fattoruso. Hay lugar para la improvisación en teclados propia del jazz con toda la libertad que ello implica (escuchar repicado, palo y mano o las instrumentales con los tambores a pleno: melodía candombe - chicalanga - pinceladas de candombe).
Mitad en inglés - mitad en castellano, la bella calidez nos remite al beat de los años sesenta, allá por donde El Hugo hizo su aparición con Los Shakers. Como curiosidades aparecen Lady Madonna -acentuando y cantando como ellos, The Beatles- y viernes 3am de Charly García, con un solo impresionante a ritmo de candombe... ¡increíbles! Mención aparte merece bien de bien - el convento, escrita nada menos que por Eduardo Mateo y Rubén Rada.
Los arreglos corresponden al mismísimo Fattoruso, a excepción de cuando robaron la luna, sobre ideas de Heber Escayola.

EDICIÓN
Tonos Records 2007

MÚSICOS
Hugo Fattoruso: teclados, voz
Nicolás Peluffo: tambor repique
Fernando Núñez: tambor chico
Diego Paredes: tambor piano

CANCIONES
repicado (H. Fattoruso)
calidez (H. Fattoruso)
melodía candombe - Ferna (H. Fattoruso)
ya ya (R. Collazo-V. Soliño)
yacumensa (M. Guardia)
chicalanga (M. Guardia)
pinceladas de candombe (H. Fattoruso)
la luna vino al candombe (P. Ferreira)
mírala qué linda viene (E. Grenet)
cuando robaron la luna (E. Almada-J. Esclavo)
Lady Madonna (Lennon-Mc. Cartney)
palo y mano (H. Fattoruso)
bien de bien - el convento (E. Mateo-R. Rada)
viernes 3am (Ch. García)
let's stay together (Al Green)

Mírala qué linda viene
Mírala qué linda viene,
mírala que linda va
la comparsa de los negros
que se va y no vuelve más.
La comparsa que contagia
con su ritmo y con su son
y aunque tengas una pena
siempre alegra el corazón.
Ae, ea, ae, ea...
se va, se va,
se va y no vuelve más.
Ae, ea, ae, ea...
se va, se va,
se va y no vuelve más.
Cuando escucho los timbales,
las maracas y el bongó,
ese ritmo que apasiona

me hace perder la razón.
Las morenas candomberas
con su gracia y su sabor
cuando agitan las caderas...
se me para el corazón.
...
Otras versiones
chicalanga (Chicalanga 3+1)
bien de bien (Alma y Vida; Grupo Repique)
viernes 3am (Serú Girán; García-Aznar; Charly García; Paralamas)
clásicos del candombe uruguayo
clásicos internacionales

Perfiles: EDUARDO MATEO

UN CANTAUTOR IMPREVISIBLE
Extraido del extraordinario libro RAZONES LOCAS,
EL PASO DE EDUARDO MATEO POR LA MÚSICA URUGUAYA
DE GUILHERME DE ALENCAR PINTO
[© 2002 Zero Ediciones, Buenos Aires, Argentina,
3a. edición actualizada]

EDUARDO MATEO
“NO ME SIENTO REALIZADO COMO GUITARRISTA PORQUE YO NO ESTOY REALIZADO COMO SER HUMANO [...] ENTONCES LA MÚSICA QUE TOCO SIGNIFICA MIS PROBLEMAS. HAY ESPACIOS, CUANDO ESTOY TOCANDO, EN LOS CUALES NO SOY YO”. [página 173]

CHECHÉ SANTOS
“El candombe beat fue una creación pura y exclusivamente de Mateo. Que nadie se ponga los galones porque eso es de Mateo. Lógicamente con El Kinto, que lo integraba Rada y esos tipos. Pero el precursor de todo eso fue Mateo. Un avanzado. ¡Claro!, sacó las raíces del candombe y las modernizó. Eso aprendió en Brasil: del samba sacaron el bossa. [...] Eso fue una idea muy visionaria. Él fue el creador”. [página 163]

OSVALDO FATTORUSO
“Tuve la suerte de ver nacer la música uruguaya; antes de eso no existía y si la había no la conocía o no me gustaba. Participar de ese génesis tan de cerca te marca y te deja mucho dentro. Sacando a Mateo y a Rada no hubo ni va a haber algo tan uruguayo”. [página 156]

RUBÉN RADA
“Nos veíamos o todos los días o día por medio, o sea que yo calculo que con Mateo habremos compuesto más de quinientos temas. Temas que componíamos y no les dábamos pelota, papeles que tirábamos por todos lados. [...] Mateo era un tipo fenómeno. Un tipo que vivía para la guitarra y para tocar y para componer. [...] No teníamos un mango, estábamos cagados de hambre pero fue la mejor época de mi vida. [...] Aparte –yo no sé– pero la madre de él era nacida medio negra, ¿me entendés?... Y el loco tocaba candombe como el mejor. Como nunca vi un guitarrista en mi vida tocar candombe. [...] Nosotros empezamos a componer candombe con otra temática, con guitarra, con los sonidos, con los acordes y la onda de los Beatles, así que toda la corriente que nosotros creamos en Uruguay fue lo mismo que pasó en todo el mundo. [...] Pero tratábamos de conservar lo nuestro”. [páginas 75, 76, 79 y 83]

URBANO MORAES
“Mateo cuando estaba junto con Rada era un disparate. Esos dos tipos juntos hacían temas caminando por la calle, en un boliche, en cualquier lado. [...] De ahí como que fue saliendo El Kinto. [...] Yo estaba tocando el bajo y de repente me equivoqué en una nota, pisé al lado, simplemente, ¡y el loco que rajó una puteada adelante de todo el mundo! que pasé tanta vergüenza, loco, tanta vergüenza que me descolgué el bajo, me lo saqué, desenchufé el cable, lo agarré y me fui. [...] ‘No puede ser que sea tan malo, tan destructivo’....Entonces fueron todos pa’dentro del estudio a ver qué pasaba [...] y yo me quedé jodiendo con el piano. Yo me quedé solo y me trabajé un ‘negro sentimental’, así, blusero. [...] Y no sé cómo Mateo, desde adentro de la cabina, el loco sabía lo que yo estaba haciendo. [...] Y después, en la Musicación –que habían pasado varios días–, apareció un bache. Faltó un tipo que estaba en un boliche [...] y a Mateo se le ocurrió: ’Loco, hacé aquel tema que hiciste en el estudio’, y me tiró pa’l medio del escenario. [...] ‘¿Pero vos’tás loco... de qué me estás hablando, anormal?” [...] El teatro todo negro, lleno de gente esperando que yo hiciera algo [...] y la gente se murió. Me di toda la vuelta por detrás del escenario, me encontré con Mateo, dimo’un abrazo y no sé qué... y me asomo y seguían aplaudiendo.Y bueno, un día pasó una cosa que bailó todo el mundo con El Kinto [...] fue en el Olimpia. [...] Y Mateo hizo como que me llamaba por teléfono a mí, ¿no? Yo del otro lado lo atendí y empezamo’a hablar por teléfono y toda la noche el tema fue una conversación telefónica entre Mateo y yo”. [páginas 85, 89, 90, 92, 137, 138, 151 y 152]

LUIS TROCHÓN
“Recuerdo haberlo visto unas cuantas veces en Musicación. Me llamaba mucho la atención esa actitud un poco desafiante que él tenía ¿no? [...] Incluso miraba a la cámara y ponía caras. [...] Terminaba los temas como se le ocurría. Nunca tenía un gran final. Me acuerdo que esto destartalaba un poco el programa. El tipo terminaba y no se sabía si había terminado, no sabían si darle al conductor o qué”. [página 212]

HUGO FATTORUSO
“Yo ya estaba viviendo en Buenos Aires por esto de Los Shakers y vine aquí –Montevideo– un fin de semana en que no había trabajo. [...] Entonces’tábamos viendo El show del mediodía y de repente dice: Ahora.... ¡El Kinto!, y sale El Kinto a bajar adelante de mis ojos y a mis oídos y a mi mente. Así de golpe. Y yo no entendía más nada. Me fulminó. Y tenía la motito acá y me subí a la moto y fui directamente al canal a verlos. Y bueno, entonces de ahí ellos se iban a ensayar al galpón que quedaba en Mercedes o en Colonia y Juan Carlos Roxlo, por ahí. Y ahí fue donde empecé a sacar fotos”. [página 101]

JAIME ROOS
“Mateo, aparte, tenía la reputación de estar siempre fumado, cuando todo el mundo hablaba de fumo y nadie sabía cómo era [...] y se hizo famoso por los célebres ‘divagues’, que en tanta gente quedaban mal pero que en Mateo quedaban, como siempre, como una cuenta más al collar de la leyenda. [...] Él siempre estaba vestido de una forma o decía cosas o hacía cosas que eran siempre magníficas. Llegó el momento en que separó El Kinto. Corría cualquier tipo de rumores en aquella época. Por ejemplo, que cuando se separaron se mearon entre ellos. Otra era que en las últimas épocas de El Kinto afinaban todos sus instrumentos y Mateo antes de subir al escenario desafinaba su guitarra para que el grupo sonara realmente mal”.El proyecto más serio en el cual yo participé junto a Mateo fue La máquina del tiempo en el Anglo, en donde, bueno, guardo la sensación más profunda que yo recuerde sobre un escenario”. [páginas 156 y 321]

ROBERTO SAMPOGNARO
“Una noche cayó por mi apartamento del centro: ‘¿Vos sabés que me viene una cosa que parece que me voy a morir, que estoy con un susto...? Entonces lo llevé al hospital Maciel, a Urgencias. Al rato viene la enfermera y me dice: ‘Muchachos, váyanse o se los va a llevar la cana. Tiene una falopa arriba éste que no da más’. [...] Y entonces le di un café y esa noche se vino a quedar acá, al cuarto de servicio, como un chiquilín chico: que dejara la luz prendida toda la noche y lo fuera a ver cada media hora”. [página 279]

RAMIRO DIEZ
“Me contó que hacía varias semanas que estaba adentro por una cuestión de drogas, que no había recibido una sola visita. [...] Le hice firmar mi designación como abogado defensor . Estaba muy contento y con un gran espíritu y se puso a cantar el blues para el bien mío. Y todos los presos y los abogados interrumpieron sus entrevistas y recuerdo que un guardián aplaudió y repetía: –¡Muy bueno, muy bueno!”. [página 250]

JORGE SCHELLEMBERG
"Taba tocando nombre de bienes y venía –canta– ‘Como un señor del tiempo, bien vestido y bien de nuevo, saludenló... y se cortó la luz. [...] Mateo dio un par de vueltas. Cuando volvió el sonido, Mateo agarró –canta– ‘uuuu’. ¡Agarró exactamente en el compás que había dejado! Fue una cosa impresionante”. [página 322]

MARIANA INGOLD
“¡Por la Pepsi! –dijo en el recital Coke in concert–. [...] Hubo un lío, ahí. Coca-Cola se enojó. Y después del recital Mateo entró con una botella envuelta en papel de diario. Y tomaba así en la botella. Y nosotros estábamos todos temblando [...] ¡Ay, socorro, si es Pepsi o si es grapa quedamos pegados! Y Mateo hizo así y la mostró: una botella de Coca-Cola. Todo orgulloso ¿viste? A mí me daba lástima porque sentía que era imposible que la gente se pusiera a bailar con eso. Podía bailar la mama vieja y algo más. Pero el tipo pensaba que eso podía llegar a ser comercial y realmente’taba difícil ¿no? ”. [páginas 342 y 375]

GUSTAVO PÍRIZ
“En el caso de Mateo no había pista de qué había que hacer, cuántos temas, cómo, qué formaciones... ¿había invitados? [...] Todo estaba sin definirse antes de hacerse el disco. [...] Él tenía un cuaderno y en cada página del cuaderno él tenía una servilletita de un bar u otro papelito equivalente donde tenía anotada la letra del tema. [...] Pero el arreglo lo terminaba de elaborar ahí y dependiendo incluso del instrumento que tuviera. [...] Por ahí alternaba con un tema y decía: –Ésta no, ésta tampoco, ésta tampoco... ¡Y eran cosas impresionantes! [...] Y este proceso de borrar lo del día anterior y volver a hacer otras cosas corrió durante cuatro o cinco días. [...] Entonces a partir de ese punto decidí que iba a empezar a decidir yo qué era lo que estaba bien o mal. [...] Eduardo Rozas tuvo otro trabajo meritorio en ese disco –Mateo solo bien se lame, 1971–: hacía guardia en la puerta del hotel de Mateo antes de que Mateo se divagara. [...] Paraba el auto en la puerta y lo atajaba a Mateo antes de salir y ya lo traía derecho al estudio”. [páginas 181 y 182]

JORGE TRASANTE
“Cada vez que venía a casa, tú entrabas y había un corredor largo, doblabas a la izquierda, después a la derecha y el último apartamento a la derecha era mi casa. Y cuando entraba, yo siempre estaba tocando. Escuchaba los tambores y él entraba y me decía que esos golpes lo iban llevando ¿viste? Era como un imán que lo traía hasta casa. Entonces me lo dedicó, ese tema –canción para el tamborero–”. [página 215]

VERA SIENRA
“Tuve una discusión con Mateo. Y recuerdo que fue un despelote detrás del escenario. Nos agarramos, si no fue a las piñas estuvimos cerca. [...] Porque en ese momento yo estaba con un estado gripal brutal, una fiebre impresionante y entonces le dije a Mateo si en vez de hacer cinco canciones no podía hacer tres. Algo así. Pero me puteó de arriba a abajo. Me destrozó”. [página 205]

ALBERTO WOLF
“A mí me insultó horriblemente una vez. Me acuerdo que yo quedé quebrado, así, hasta las patas. [...] Me había pasado un tema que yo no conocía, un tema nuevo. [...] Me dice: ‘Hacé esta voz que hice yo’. Y empecé a cantar. ‘¡No, loco, pero tenés un zapallo en la oreja! ¿No te das cuenta que estás equivocado, que estás cantando todo mal?’ Mateo, la escuché una vez. –‘¡Y a mí que me importa!’.” [página 303 ]

CARLOS PÁJARO CANZANI
“Con Mateo nos encontramos en el bar El Prado y él venía del cine Pocitos donde habían pasado el Concierto para Bangladesh. Y él había ido a ver el concierto nada más que para ver lo que había hecho Harrison –The Beatles–. Y él llegó completamente enojado, de mal humor, así –con los ceños fruncidos– diciéndome: –¡Qué mal tocó Harrison, no se puede creer!... ¡como si fuera un amigo de él que estaba jugando en la esquina al fútbol!”. [páginas 191 y 192]

KANO
“Otro día cae Mateo [...] con Tanguito, cae. ¡Un olor ese Tanguito! Se ve que hacía meses que no se bañaba. Tanguito agarra la guitarra y se pone a imitar a Jimmy Hendrix haciendo los sonidos con la voz. Mateo estaba súper alegre y le decía: –Tanguito, te felicito, te felicito. Te felicito porque estás muy loco. ¡Me encanta que estés tan loco”. [página 173]

MAURICIO UBAL
“El argentino León Gieco había incorporado a su repertorio –con la letra cambiada– el príncipe azul y se presentaba en Montevideo con bastante suceso. Mateo concurre al local del espectáculo durante el ensayo previo, se presenta a Gieco y le pide dos entradas para poder ver el recital. Emocionado y agradecido por el gesto, el artista visitante le procura rápidamente lo solicitado. Nuestro músico sale, vende las invitaciones a mitad de precio... y arranca para el boliche”. [página 193]

LEIRA
“Mateo siempre se ofrecía o no tenía ningún problema si le ibas a hablar para tocar en algún recital. Jamás tenía problema por asunto de guita o de aparecer más arriba o más abajo en los afiches. No le importaba un carajo ese tipo de cosas. El problema era que después no iba o, si iba, la gente esperaba que tocara sus temas más conocidos y el loco hacía otras cosas o unas zapadas o hacía un tema y se borraba. Poco a poco empezó a ser silbado y hasta despreciado por algún grupo de gente”. [página 203]

FERNANDO CABRERA
“Antes de conocerlo fui a un recital suyo en el Templo del Sol [...] y él hablaba y hablaba y jugaba con el humor. [...] Deben haber sido unos cuarenta minutos de improvisación sin parar de hablar hasta que terminó, se levantó, saludó y se fue. No tocó una nota. La gente quedó entre sorprendida y rabiosa y él bajó los escalones del escenario, rumbeó para la calle y no volvió en toda la noche. Un show total”. [página 294]
“En los primeros setenta Mateo hizo un recital en el cine Pocitos. Estaba lleno de gente. Después de algunas canciones anunció ‘un solo de guitarra’. Salió dejando el instrumento apoyado sobre una silla iluminada. A los pocos segundos el público chapó el chiste conceptual y muchos empezaron a reírse y a aplaudir el buen humor, el ingenio, la locura y, ¿por qué no? el vanguardismo de Mateo. Al cabo de cuarenta minutos ya varios protestaban, entre desconcertados e impacientes: saliendo indignados empezaron a vaciar el teatro. El espectáculo ya no seguiría. En el boliche de la esquina algunos se fijaron en Mateo, medio ebrio, levantando el enésimo vaso y saludando sonriente”. [página 204]

VERÓNICA INDART
“La última vez que lo vi –primeros años ’70– estaba en casa con Héctor Perazzo, mi marido, y llegó. Entró, agarró la guitarra y se sentó a tocar detrás de la ventana mirando el mar largo rato. Lo escuchamos. Cuando terminó, se levantó, dejó la guitarra y se fue sin saludar”. [página 174]

QUICO CICCONE
“Lo encontraba en 18, por supuesto. El loco pedía a todo el mundo, mangueaba plata para un café y de pronto pasaba otro por ahí y decía: –Ché, Mateo, ¿me invitás con un café? Y Mateo decía: –Sí, tomá. Le daba la guita que te había mangado a vos adelante tuyo, de pronto. No le importaba”. [página 256]

JORGE BONALDI
“Eduardo Mateo era rechazado porque pedía limosna, hacía cosas raras y se drogaba –dicen–. La izquierda uruguaya jamás lo consideró como parte de su actividad porque no se ajustaba a la imagen coyuntural que ésta pretendía dar. Hoy, los buenos izquierdistas cuelgan su foto en las paredes y bautizan lugares con su nombre... Por no hablar del dinero que generaron sus ventas post mortem, dinero que Eduardo Mateo necesitaba imperiosamente para subsistir y que, por supuesto, no vería jamás”. [página 244]

EDUARDO LOCKHART
“Había un viejo sordo en una parada de ómnibus [...] Vino un tipo y le preguntó algo y el viejo no le contestó. El tipo se creyó que lo estaba jodiendo, lo agarró a trompadas, el viejo se cayó al piso. [...] El viejo se muere en la casa por el golpe. [...] El tipo correspondía más o menos a la descripción de Mateo. Lo fueron a buscar a Mateo que estaba en una pensión. Se lo llevaron a Homicidios, lo cagaron a patadas. Él decía: ‘Yo nunca le hice daño a nadie’. Yo recuerdo que él me decía que le dieron picana. Le pegaron en el oído”. [páginas 280 y 281]

RUBÉN RADA
“El loco no estaba ni ahí de lo que pasaba en el país ni en la Tierra ni nada. Y a pesar de que fue un tipo que sufrió mucho, que en la época del Proceso le pegaron, le hicieron mucho daño. Le cagaron la vida porque el loco no se quedaba callado, el loco se cagaba en todo. [...] ¿Cómo lo vas a meter preso, como vas a querer hacerle preguntas coherentes a un tipo que no’tá ni ahí de la política ni del Fondo Monetario ni del batllismo? [...] La policía de estos países... no tiene vuelo. [...] ¿Entendés que está de más la policía para Mateo? [...] No existe el orden para él”.. [página 280]

HORACIO BUSCAGLIA
“Mateo componía hermosísimos temas que él tocaba una, dos veces, después no tocaba más, la dejaba ahí. [...] Pienso que ahí Mateo se estaba tomando su venganza, ¿no? de todo lo que esta sociedad, de todo lo que alguna gente le había hecho a él. [...] ¿Con qué podría castigar a esta sociedad Mateo? Era, bueno, esta canción tan linda no te la hago más. Y no te la doy y se muere. Uno de los recuerdos que me quedaron con más cariño es del libro Como un señor del tiempo, que Mateo me lo dedicó allá en El Galpón. Y la dedicatoria decía: ‘A mi mejor amigo’. Si he recibido honores por algunas otras cosas y si voy a recibir creo que ninguno va a ser como esa firmita donde Mateo dice que yo era su mejor amigo”. [páginas 115 y 353]

LEO MASLIAH
“Él siempre estaba como adentro de un capullo, Como que sacaba de ahí alguna cosita, digamos, pero yo nunca sentía que estaba hablando con él, ¿entendés? Era como siempre estar hablando con un portavoz humorístico de él, digamos, como con un caparazón así medio gracioso que él se formaba. Me resultaba muy impenetrable, como un tipo sumido en una cápsula absolutamente guardada ¿viste? En ningún momento, te digo, tengo la sensación de haber tenido una conversación con el loco”. [página 370]

LUIS RESTUCCIA
“Mateo no está loco. Y en todo caso, si lo está, mejor un loco con talento que muchos mediocres cuerdos ”. [página 290]

Lanzamientos 2008: RUBÉN RADA

BAILONGO
Un eslabón más en la cadena de excelentes discos que nos viene regalando en la última década el uruguayo Rubén Rada. Dentro del marco de la conocida internacionalmente como world music, El Negro fusiona diferentes contorneos latinos pero siempre con la misma suerte. El disco se transforma en un verdadero Bailongo con brindo, el incendio, por favor, hasta el día de hoy y sobre todo la magnética fiesta en el río. Bailando en inglés básico... un "bolichero" con lenguaje mixto y la escuela del cha cha chá, posible segunda parte del archiconocido cha cha muchacha. Joya y Spencer; barriletes de amor y don King noqueó a King Kong nos devuelven al mejor ritmo candombero al que nos tiene acostumbrados, mientras que con no está escrito vuelve a explorar por el lado de la chacarera. La murguera y enunciativa El Uruguay es una taza de oro y te abracé en la noche parecen estar algo ajenas al esquema de puro baile que pretende delinearse desde un comienzo. Esta canción, triste por cierto -como muchas de las compuestas por su autor, Fernando Cabrera- queda registrada en dos versiones: una a dúo con Cabrera y otra con Rada acompañado por los teclados de Andrés Arnicho, para dar un cierre definitivo al disco.
La edición es muy cuidada, con colores llamativos y hermosas pinturas de Oroxman Echeverry, alusivas al mundo del candombe.

EDICIÓN
S-Music / Sony&Bmg 2008

MÚSICOS
Rubén Rada: percusión, voz
Andrés "El Diablo" Arnicho: teclados, programación
Federico Navarro: guitarra
Federico Righi: bajo
Nelson Cedrez: batería
Nicolás Arnicho Perazza: percusión, bombo
Fernando "Lobo" Núñez, Noé Núñez, Jorge "Foque" Gómez: tambores
Artigas Leal: trombón
Santiago Gutiérrez: saxo tenor
Oscar "Manduco" Pereyra: trompeta
Pablo Somma: flauta, píccolo
Lea Bensassón, Lucila Rada: coros
Invitados: Fernando Cabrera, Néstor Vaz, Fernando "Ferna" Núñez, Diego Paredes, Nicolás "Uvita" Peluffo, Diego "Hormiga" Bustelo, Humberto "Samanta" Orique, Damián Dewailly, Andrés "Poly" Rodríguez, Nacho Cejas

CANCIONES
brindo (R. Rada)
bailando en inglés básico (R. Rada)
El Uruguay es una taza de oro (R. Rada)
fiesta en el río (R. Rada)
te abracé en la noche (Rada-Cabrera)
no está escrito (R. Rada)
Joya y Spencer (Rada-Arnicho)
el incendio (R. Rada)
la escuela del cha cha chá (R. Rada)
barriletes de amor (R. Rada)
don King noqueó a King Kong (R. Rada)
santa primavera (R. Rada)
por favor (R. Rada)
hasta el día de hoy (R. Rada)
te abracé en la noche (Rada-Cabrera) bonus track

El Uruguay es una taza de oro
El Uruguay es una taza de oro
donde habita la nostalgia,
donde se cuentan historias
cortadito de por medio
en la esquina de algún bar.
El Uruguay es una mina de oro
con su hermosa minifalda,
taconeando por el barrio,
revoleando corazones
por la cuadra viene y va.
El Uruguay es una taza de oro
donde toma Benedetti,
con Galeano y con Onetti
se desviven en poesías
describiendo este lugar;
donde el pescador disfruta
de la brisa que regala
el río ancho como mar.
El Uruguay es una taza de oro
en el Río de la Plata,
capital Montevideo
adornada por un cerro
que dio nombre a la ciudad.
El Uruguay, orgullo de dios Momo
con los negros y el candombe
acoplados con la murga,

bombo, plato y redoblante
regalan felicidad.
El Uruguay es una taza de oro,
carnaval y marionetas
donde un padre se desgarra
cuando ve que los muchachos
se le van pa' otro lugar...
ojalá que el tiempo cambie
y que la familia entera
envejezca en Uruguay.
Taconeando por el barrio,

revoleando corazones
por la cuadra viene y va.
No me puedo imaginar
el mundo sin Uruguay,
que aunque en el mapa está chico
¡es lo más grande que hay!
Uruguay, Uruguayyyyyy
...
Otras versiones
te abracé en la noche (Fernando Cabrera)